Галерее Тейт Модерн, открытому для таксистов собору современного искусства, исполняется 25 лет.

Маман , устрашающий 9-метровый бронзовый паук с мраморным мешком для яиц, вторгся в турбинный зал бывшей электростанции Бэнксайд . Скульптура Луизы Буржуа была поистине впечатляющей, и первыми, кто ее увидел, даже раньше прессы и художественных критиков, были водители легендарных черных лондонских кэбов . «Сарафанное радио» всегда было лучшей маркетинговой кампанией, поэтому было сочтено необходимым, чтобы те, кто перевозил людей по городу, знали, где находится этот эксперимент , который открывался к югу от Темзы.

У многих возникли сомнения, когда была предложена идея открытия музея современного искусства в лондонском районе Саутуарк. В 2000 году это было не самое популярное занятие. Да и британцы не питали особой любви к этому виду творчества.

Когда в 1929 году в таунхаусе на Манхэттене открылся Музей современного искусства (МоМА), он столкнулся с непониманием со стороны публики, которая все еще не привыкла к абстрактному искусству. Когда в 1977 году Центр Жоржа Помпиду открыл свое представительство в Париже, философы осудили этот многопрофильный музей, назвав его торговым центром. Но с лондонской галереей «Тейт Модерн», кирпичным зданием, которое было больше двух предыдущих, успех пришел немедленно.

Величественно возвышаясь на некогда забытом участке Южного берега, 99-метровая башня бывшей электростанции послала остальному миру послание о возрождении и возможностях. И мир отреагировал. Прогнозировалось, что в первый год его посетят два миллиона человек; но пришло пять миллионов человек.

Прогнозировалось, что в первый год работы галереи Тейт Модерн посетят два миллиона человек; пять присутствовали

Галерее Тейт Модерн исполнилось 25 лет, и она превратилась в «собор современного искусства». Вместо того чтобы подражать конкурентам, он переписал правила и установил стандарт для музеев 21-го века . С самого начала его успех имел значение не только для истории Великобритании, но и для мирового мира искусства. Четверо из пяти директоров — иностранцы.

Однако 25-я годовщина — это не только шампанское и бестселлеры. Как и в случае с большинством учреждений культуры, Brexit , пандемия и кризис финансирования нанесли свой урон. В то время как Британский музей и Музей естественной истории оправились от пандемии, галерея Тейт Модерн — нет. В 2024 году галерею посетило на миллион человек меньше, чем до пандемии COVID. Кризис вынудил Tate Group сократить 7% своей рабочей силы в целях снижения расходов , всего через пять лет после того, как было предложено 167 добровольных увольнений.

Некоторые критики, такие как Лара Браун из Spectator , считают, что члены комиссии теперь живут в страхе перед любой публичной критикой. «Галерее потребовалось три года, чтобы собраться с силами и показать Philip Guston Now, из-за опасений, что некоторые работы художника могут оказаться оскорбительными. Работы Гастона, большая часть которых посвящена Ку-клукс-клану , критикуют расизм, антисемитизм и фашизм. Но в галерее Тейт, где сотрудники опасаются, что посетителей может оскорбить даже негативное изображение превосходства белой расы, было решено отложить выставку «до тех пор, пока мы не сочтем, что мощный посыл социальной и расовой справедливости, лежащий в основе работ Филипа Гастона, может быть интерпретирован более четко», — поясняет он.

Однако Джейсон Фараго из New York Times подчеркивает, что « Тейт Модерн — это музей века, нравится нам это или нет». «Его наследие простирается далеко за пределы Саут-Бэнка, проникая в глубокую структуру отрасли, где он изменил, к лучшему или к худшему, ожидания публики в музеях по всему миру», — говорит эксперт.

История галереи Тейт Модерн связана с одним именем: Николас Серота , назначенный в 2014 году престижным журналом Art Review как «самый влиятельный человек в мире искусства». Он возглавлял группу Тейт с 1988 по 2016 год. Это ничто.

Когда он взял бразды правления в свои руки, Роберт Мугабе только что стал президентом Зимбабве, Маргарет Тэтчер была в расцвете сил, а Соединенные Штаты все еще находились в эпохе Рейгана .

Неоклассическая галерея Тейт в Пимлико стала слишком тесной из-за странной двойной функции: в ней размещалась национальная коллекция британского искусства с XVI века до наших дней, включая огромное наследие картин и акварелей Дж. М. У. Тёрнера , а также потрепанная коллекция так называемого «современного зарубежного искусства», которая в значительной степени отражала старый британский вкус к изучению природы и пейзажей.

Решением Сероты было разделить проект. В бывшем здании галереи Тейт разместится британское искусство (переименованное в Tate Britain), а международная коллекция получит новое здание. Швейцарская архитектурная фирма Herzog & de Meuron выиграла конкурс проектов по реконструкции электростанции Bankside. Прямо через реку находится собор Святого Павла. Мост Миллениум, спроектированный Норманом Фостером , соединил старое с новым.

Серота разработал несколько решений, которые на какое-то время сделали галерею Тейт Модерн главной туристической достопримечательностью страны , но которые также поставили под сомнение некоторые из основных функций музеев прошлого, в том числе, к удивлению многих критиков, заменил хронологическую организацию тематической.

Вторая мера заключалась в игнорировании модернизма в Западной Европе и Соединенных Штатах и ​​поиске сверхприбылей на «развивающихся рынках». Галерея заявила о своих амбициях в 2001 году с выставкой «Century City» — первой крупной выставкой, предоставленной в аренду . Она представила историю искусства XX века в виде грандиозного тура десятилетие за десятилетием с остановками в Париже, Москве и Нью-Йорке, а также в Бомбее, Рио-де-Жанейро, Лагосе и, как конечная точка, в Лондоне 1990-х годов.

Действительно, Cool Britannia и Молодые британские художники 90-х сыграли ключевую роль. На самом деле, хотя никто не отрицает достижений Сероты, известные критики искусства, такие как Вальдемар Янушчак, утверждают, что революцию в первую очередь стимулировали «события за кулисами». В частности, приезд Чарльза Саатчи , человека, ответственного за рекламную кампанию, превратившую Маргарет Тэтчер в «железную леди».

Открытие его частной галереи в Сент-Джонс-Вуде в 1985 году стало настоящим вызовом как для группы Тейт, так и для господствующего отношения того времени. «Сделав ставку на молодые таланты, такие как Дэмиен Херст или братья Чепмен , Саатчи сделал то, чего никогда не делала галерея Тейт: слепо поверил в новое », — объяснил Янушчак в статье в The Sunday Times .

Он утверждает, что когда Херст и его акулы формальдегида начали свой путь с последних полос газет на первые, они сделали это в знак протеста против всего, что в то время отстаивала галерея Тейт. В 1997 году выставка Саатчи «Сенсация» стала поворотным моментом. «Открытие галереи Тейт Модерн в 2000 году стало вишенкой на торте , но это не имело никакого отношения к кулинарии», — говорит эксперт.

Как бы то ни было, творческие отношения Сероты и Саатчи закончились разводом . В то время как Саатчи был изгнан в мучительные сумерки, его враг стал королем принятия решений и управления современным искусством.

На протяжении многих лет самым большим успехом галереи Тейт Модерн был Турбинный зал , который, после люстры Буржуа, побудил ежегодно заказывать новое гигантское произведение искусства. Огромная красная ПВХ-мембрана, натянутая между тремя стальными кольцами Аниш Капур ; закат в помещении в натуральную величину с зеркальным потолком от Олафура Элиассона ; Трещина Дорис Сальседо , которая буквально проломила пол в галерее; или 100 миллионов расписанных вручную фарфоровых «семечек подсолнечника» Ай Вэйвэя — одни из самых знаковых творений.

В 2016 году галерея Тейт Модерн открыла новое расширение площадью 20 700 квадратных метров, увеличив площадь на 60%. В 65-метровом здании 10 этажей, на самом верхнем из которых находится балкон, с которого открывается впечатляющий обзор на 365 градусов. Это привело к не одной судебной тяжбе с жителями соседних зданий, которые считают, что их частная жизнь была нарушена.

Благодаря расширению галерея Тейт стала первым музеем в мире, в котором есть пространство, отведенное исключительно под перформансы . В 2016 году шесть взрослых людей имитировали скульптуры из плоти и крови, которые медленно ходили, издавая шепот, похожий на шепот монахов во время медитации. Искусство? В галерее Тейт — да.

За первую четверть века своего существования галерея Тейт Модерн стала частью культурного наследия, не утратив при этом своей привлекательности.

С момента своего первого мероприятия, организованного для лондонских таксистов, манифестом галереи стало стремление сделать искусство доступным для всех. Дети рисуют на земле, студенты развлекаются, семьи устраивают пикники. Он также стремился расширить свой каталог, добавив в свою коллекцию больше международных художников и женщин, наряду с крупными выставками Фриды Кало , Джорджии О'Киф и Яёи Кусамы , последняя из которых, как ожидается, побьет рекорды посещаемости в 2023 году. Ретроспектива Трейси Эмин — одной из представителей поколения молодых британских художников 90-х — запланирована на следующий год.

По сравнению с Национальной галереей , которая в прошлом году отметила свое 200-летие, галерея Тейт Модерн выглядит совсем молодой . Правда, в течение первой четверти этого столетия он стал частью истеблишмента , не утратив при этом своей привлекательности, но это трудно сохранить. Но задача современного искусства — развиваться и бросать вызов существующему положению вещей. И в этом заключается проблема его преемственности.