«Меню танката»: мужчины никогда не плачут?

В начале выступления один из персонажей говорит: «Ламин Ямал и Рафинья были великолепны». Трое мужчин говорят о футболе, но пьеса вообще не о футболе, а о мужчинах. О трех мужчинах, которые дружат всю жизнь и встречаются за обедом каждые два месяца на кухне одного из своих двухзвездочных ресторанов, который закрывает заведение, чтобы они могли насладиться тишиной и покоем. О чем говорят мужчины, когда они одни?

Это один из многих вопросов, которые возникают в пьесе Жорди Касановаса «Un menú tancat», которая появляется в Ла-Вильярроэле после 40 показов по всей Каталонии. Льяцер Гарсия руководит этими тремя друзьями, которых играют Роджер Кома, Оскар Муньос и Жоан Арке.

«Плач — это последний рубеж уязвимости», — говорит автор, помещая трех персонажей в кризисную ситуацию.

Казановас объясняет, откуда взялся этот текст: «После написания «Хаурии», которая потрясла меня как автора и заставила усомниться во многих вещах, связанных с мужественностью, я захотел написать это произведение, которое начинается с вопроса: почему мужчинам так трудно плакать?»

Автор считает, что «сегодня, когда поколения молодых людей хотят вернуться в прошлое, эта работа очень необходима». И он отмечает: «Гетеросексуальным мужчинам легче выражать радость или слезы во время просмотра футбольного матча, чем когда они выражают свои чувства». Вот почему один из персонажей, повар, которого играет Арке, спрашивает их: «Почему мы никогда не видели друг друга плачущими?»

Актер спрашивает себя: «Какое у меня есть право ставить их в такое положение, которое открывает рану, которая ставит под сомнение их статус друзей? Как нам справиться со своей уязвимостью? В поисках решения для него все заканчивается гораздо более серьезными проблемами», — утверждает Арке. «В пьесе мы говорим о феминизме, и мы честны в том, как мы об этом говорим: это очень искренняя пьеса. В ней нет притворства; политкорректность очень неинтересна, а в театре конфликт необходим».

Казановас утверждает, что «плач — это последний рубеж уязвимости». Вот почему он помещает трех персонажей «в определенный личный кризис». «Один пытается приспособиться, другой не имеет инструментов для адаптации, и, наконец, шеф-повар, который не знает, что происходит вокруг него». Пьеса представляет собой драматическую комедию, потому что «за каждой шуткой всегда скрывается доля правды, которая не так уж и смешна». Драматург объясняет, почему местом действия является кухня: «В каталонской кухне много успешных поваров, но они унаследовали ее от своих матерей. А кухня — это место интимности».

Читайте также Борьба с болезненным наследием самоубийства Лагеря Маги

В данном случае режиссером выступает не автор, а Гарсия, который взял бразды правления в свои руки, а помощник режиссера Мария Саларих — необходимое женское видение, согласна художественная группа, поскольку, по словам Тани Бренлье, режиссера «Вильярроэль», «разговоры о чувствах мужчин — это как оксюморон».

«Это комедия, которая затрагивает места, которые порой не так уж и смешны, и есть моменты, когда персонажи раскрываются и делятся своими чувствами или пытаются это сделать, что является способом раскрытия», — говорит Гарсия, утверждая, что «некоторые мужчины, увидев ее, не знали, что делать с этой пьесой, не знали, куда себя поставить».

Что касается мужественности каждого персонажа, Муньос утверждает, что это «приходит с предыдущей работой, потому что он не знает, сделал ли он это для себя или чтобы угодить кому-то другому». Хотя «мужественность Комы была сформирована в 1980-х годах, он чувствует себя очень комфортно и не видит необходимости менять свое место».