В Национальном музее изящных искусств представлены работы-победители премии Arthaus Awards 2025.

Премия Arthaus Awards начинает заявлять о себе на культурной сцене, становясь классическим законодателем моды в современном аргентинском искусстве . Третье издание Победителями стали два художника из федеральной столицы и один из провинции Корриентес .

На этот раз видеоарт стал концептуальным выражением этого конкурса, который стимулирует креативность и обновляет свое предложение каждый год после первоначального успеха с Electronic Arts, за которым последовали Объекты в качестве тематических осей для работ. Видеопроекты «В лесу» (первая премия, Игнасио Масльоренс), «Инвентаризация невидимого» (вторая премия, Майя Навас) и «Борьба со смертью» ( третья премия, Пабло Зикарелло) были награждены более чем 300 работами, представленными художниками со всей страны.

Работы, получившие награду, были отобраны экспертным жюри : Мария Тереза ​​Константин (художественный руководитель Артхауса); Андре Дюпра (директор Национального музея изящных искусств); Мариана Маркези (художественный руководитель МНБА); и известные художники Габриэла Голдер и Себастьян Диас Моралес.

Церемония награждения прошла вчера в зале 33 Национального музея изящных искусств, где работы были выставлены впервые, вместе с победителями-художниками . На церемонии присутствовал Леонардо Чифелли, секретарь культуры страны.

В этой государственно-частной синергии победившие работы получили финансирование от Arthaus Foundation , который также поддерживает процесс их воплощения в жизнь. Они останутся во владении художников. Их также можно будет бесплатно увидеть до 3 августа на первом этаже (зал 33) Bellas Artes, расположенного по адресу Avenida del Libertador 1473, в Реколете.

«Мы всегда пытаемся найти другой формат, и видео было вызовом . Я очень рад принести видео в Музей изящных искусств, потому что идут споры о том, является ли оно большой или малой формой искусства, имеет ли искусство свою ценность, а если нет, то это не искусство. Это также уникально для нашей страны, потому что в других странах видео имеет место. Также есть патриотическая приверженность музея поддержке нас», - сказал Андрес Бухар, директор и основатель Arthaus.

«В «В лесу» Масльоренса три десятилетия сжимаются в повторяющиеся повествования , которые раскрывают течение времени, постоянство определенных жестов и незаменимое отсутствие голоса. «Борьба со смертью» Зикарелло разбивает фламандскую живопись на визуальные фрагменты и переплетает ее с современным киноритуалом, устанавливая диалог между временами, символами и способами сопротивления. «Инвентаризация невидимого» Наваса использует технологии за пределами видимого спектра , чтобы представить формы жизни и слушания между окаменелостями и людьми, между шепотом и призраками», — резюмировала член жюри Габриэла Голдер, одна из победителей первой премии Arthaus Prize в 2023 году.

Clarín поговорил с тремя художниками, которые объяснили концепцию своих победивших работ. Игнасио Масльоренс получил первую премию за свою работу «В лесу». Его работа началась 30 лет назад, проект изначально оставался незавершенным.

«Тридцать лет назад я начал играть в пьесе , не зная, что буду играть . Мне было 25 лет, я был студентом: у меня была идея снять на пленку четверых близких мне людей, чтобы рассказать классическую историю фрагментарно, вдохновленную другими вещами в кино», — вспоминает Масльоренс.

Автор хотел снять короткометражный фильм , но результат ему не понравился. «Я оставил его там, я ничего не сделал. Я был очень неопытен», — признается он. Десять лет спустя он пересмотрел отснятый материал . «Я сказал: «А что, если я сниму их снова?». Со временем я по-другому взглянул на материал, и я сказал: «Через 10 лет мы снимем его снова».

Ее идея воплотилась в жизнь, когда появилась премия Arthaus Awards 2025, где видео стало концептуальной основой. «Я прочитала правила и сказала: это идеально подходит для этой работы. Это дает мне ресурсы, чтобы закончить ее и правильно смонтировать. Поэтому я подала заявку и мне невероятно повезло победить. Плюс ко всему, мне удалось обеспечить, чтобы эта работа была показана в идеальных условиях. Я получила полную поддержку Arthaus и Института изящных искусств», — говорит Масльоренс.

«В лесу», победившая работа, состоит из четырех видеозаписей четырех человек, повторяющихся каждые 10 лет в разных форматах . Каждый человек (или исполнитель) воплощает персонажа из сказки Шарля Перро «Красная Шапочка». Историю 10-летней девочки, 20-летней девочки, 30-летней девочки и 40-летней девочки можно увидеть одновременно.

Таким образом, Масльоренс записывал Андреа Мейсосо, Диего Эрнана Олмоса, Эдуардо Масльоренса и Пилар Льонч в разное время в форматах VHS, цифровом, HD, а также в видеозвонках (через Google Meet), поскольку один из участников его работы жил за границей.

Каждый участник предлагает свою точку зрения на Красную Шапочку, Большого Серого Волка, Охотника и Бабушку , персонажей исторической сказки Перро. Это запись путешествия каждого человека во времени на четырех разных экранах, поэтому история каждого человека может различаться в зависимости от его возраста, манер, показаний и точки зрения.

« Это жизнь человека, изложенная на четырех экранах . Видео длится 15 минут и начинается снова. Оно включает в себя всю историю Красной Шапочки в детстве, а также историю волка, охотника и всю историю бабушки», — объясняет его создатель.

Победившая работа имеет длину семь метров и высоту полтора метра, но она еще не полностью завершена . По словам художника, использование искусственного интеллекта может быть добавлено в качестве пятого элемента в течение следующих 10 лет. Новый формат для его великолепного творения.

«Это открытый проект; он будет расширяться через 10 лет. Для меня это очень много. Я начал это делать, не зная, что это закончится. Я не мог бы просить ничего лучшего, чем закончить здесь, с этим признанием, с первой премией в этом месте. Для меня это мечта. Я до сих пор не могу в это поверить», — сказал Масллоренс, главный победитель премии Arthaus Prize 2025 года.

«Inventory of the Invisible» — проект, который Майя Навас хотела реализовать уже давно . «Он основан на действительно удивительном событии: обнаружении вымершего вида мегафауны в Торопи (Корриентес), в 150 километрах от города Корриентес», — заявляет его создатель.

Это место представляет собой палеонтологическое месторождение , где были найдены окаменелости плейстоценового периода. «Найденная там мегафауна очень похожа на ту, что мы находим в Африке сегодня. Мне пришлось понять, что 35 миллионов лет назад это было гораздо ближе», — объясняет художник из Корриентеса.

Сначала она погрузилась в палеонтологическую вселенную, а затем связалась с учеными из Конисе (Национальный технологический институт) в ее провинции, которые десятилетиями проводили исследования этих окаменелостей. «Мне было интересно это сделать, потому что я хотела оказаться в этом месте, в месте, которое я посещала много раз и которое люблю: оно ощущается как другая планета, настоятельно рекомендуемое место для посещения», — говорит Навас, имеющая степень в области искусств и технологий со специализацией на аудиовизуальных материалах, степень магистра в области современной латиноамериканской эстетики и степень в области психологии.

Вот как оформилась его художественная идея: « Мне понравился этот диалог, который мог возникнуть как бы в виде умозрительной басни в диалоге между людьми, ископаемыми, а также некоторыми современными видами, что ставит проблему вымирания под определенное напряжение».

«Инвентаризация невидимого» — это произведение, демонстрируемое на гигантском экране, длящееся 18 минут и снятое двумя камерами: одна более традиционная, которая снимает ночью, а другая использует камеру ночного видения, которая может снимать в инфракрасном спектре.

« К этому следует добавить ультрафиолетовый фонарик, который мне удалось приобрести благодаря награде . Сочетание этих двух полюсов спектра порождает реакцию, фотолюминесценцию в некоторых материалах, которая производит эти очень странные цвета, которые мы обычно не видим на первый взгляд», — объясняет художник, лауреат второй премии Arthaus Prize 2025.

По словам Наваса, оказаться среди трех победителей было огромным сюрпризом, огромной радостью. «Многие очень опытные коллеги подали заявки, но у меня было много уверенности из-за темы, рассматриваемой на этом конкретном сайте, и типа технологии, использованной для создания проекта, что придало ему уникальность. Я верил в себя», — признает он.

В 2006 году Пабло Зикарелло посетил выставку картин Рембрандта в Музее изящных искусств . Однако его внимание привлекла картина «Борьба со смертью» неизвестного бельгийского художника 1400 года.

«Когда я присмотрелся , я увидел картину, на которой толпа сражается со скелетом : это было изображение смерти. Меня поразило то, что каждый что-то держал. Меч, гитару, вазу и т. д.», — рассказал художник изданию Clarín.

Эта идея привела его к съемке ритуала Пачамамы во время марша Валле в Тукумане . «Я также обращал внимание только на то, что делали руки. Это сравнение активности рук в связи с идеей борьбы со смертью», — объясняет художник, который также является рисовальщиком и специалистом по фотографии.

Когда правила премии Arthaus Awards были опубликованы на видео, у него возникла идея представить свой проект: объединить концепцию борьбы со смертью в двух фильмах и продемонстрировать их на двух разных экранах: цветном и черно-белом.

Таким образом, Зикарелло смог сравнить работу с руками, используемыми в ритуале Пачамамы в формате Super 8. Затем он снял на пленку картину , которая так его пленила. Для этого он запросил разрешение на съемку в Музее изящных искусств.

Его запись показывает детали рук каждого художника, медленный, крупный план, не показывая при этом всю картину целиком, как будто он анализирует ее через увеличительное стекло.

«Когда я увидел эту картину, я подумал о том, чтобы снять такой фильм: это черно-белая пленка Super 8 ритуала Пачамамы , с утопической идеей поместить картину с одной стороны, а проекцию с другой, чтобы провести сравнение культур, технологий, различных подходов к идее смерти, но их объединяет ручная работа, идея использования инструментов, человеческого творения руками», — говорит ее создатель.

Каждое видео в "The Fight Against Death" длится 7 минут и снято по кругу . Затем последовательность повторяется. Видео Pachamama снято в черно-белом формате Super 8, а бельгийская картина снята в цифровом формате HD в цвете. Работа Зикарелло принесла ему третью премию Arthaus.

«Для меня очень важно показывать работы, а в таком месте, как Bellas Artes, это здорово, потому что сюда приходят самые разные люди, очень разные и всех мастей. Это продуманная обстановка для просмотра работ», — сказал Зикарелло.

«Главное в этих наградах то, что их стало больше. Из 300 проектов были отобраны три; многие из этих проектов так же хороши и заслуживают такой же награды, как и эта», — заключил он.

Премия Arthaus Visual Arts Awards была учреждена в 2023 году с целью стимулирования искусства посредством разнообразных выражений на основе предложений каждого года. В первом выпуске победителями в категории Electronic Arts стали Родольфо Маркес, Габриэла Голдер и Диего Альберти.

Второе издание состоялось в 2024 году и было посвящено Objects , более 260 проектов были представлены художниками со всей страны. Победителями стали: Карлота Бельтраме (Тукуман), Хуан Рей (Буэнос-Айрес) и Сантьяго Виале (Кордова).

В этом государственно-частном партнерстве победившие проекты получают финансирование от культурного учреждения, расположенного по адресу Bartolomé Mitre 434, для создания работ, которые останутся во владении каждого художника. Они также выставляются в течение 30 дней в MNBA, государственном музее, самом важном в Аргентине.