007 Razones por las que Denis Villeneuve es el director adecuado para James Bond

Un legado difícil: las cinco actuaciones de Daniel Craig como el Agente 007 en "El Servicio Secreto de Su Majestad" fueron impresionantes, pero aún no se ha determinado quién será su sucesor. Por eso, es aún más importante contar con un director capaz de crear un nuevo comienzo digno. Que Denis Villeneuve ("Dune"), quizás el director más prometedor de Hollywood en este momento, se embarcara en un proyecto así puede parecer sorprendente al principio. Pero, al analizarlo con más detalle, cobra todo el sentido: Villeneuve (57) es, por encima de todo, un apasionado del cine que se dedica constantemente a proyectos que le apasionan. Tal es el caso de James Bond, con cuyas películas creció.

La situación inicial es ambivalente: los grandes directores con estilo propio no siempre han convencido con Bond. Marc Forster, quien elevó la carrera de Halle Berry a un nuevo nivel con el drama racista de 2001 "Monster's Ball", realizó una contribución bastante floja a la franquicia con "Quantum of Solace" (2008). Sin embargo, Sam Mendes ("American Beauty") inmediatamente después (2012) realizó una profunda incursión en la historia familiar de Bond; muchos consideran "Skyfall" (2012) la mejor película de la saga. Ahora, un verdadero nuevo comienzo es inminente, y Villeneuve parece el candidato ideal para la dirección.

Villeneuve piensa en imágenes, y estas son abrumadoras, ya sea al retratar las extensiones áridas del planeta desértico en "Dune" (2021) y "Dune: Parte Dos" (2024) o al crear la melancolía impregnada de neón de "Blade Runner 2049" (2017). Cada fotograma está compuesto con precisión, con ejes claros, planos simétricos y una cámara estable. Villeneuve también trabaja con el color de forma reducida y específica: paletas monocromáticas y llamativos colores de acento crean atmósfera y transmiten significado. Esto permite codificar visualmente lugares, personajes o estados de ánimo.

Las terriblemente hermosas extensiones del planeta desértico: Timothée Chalamet y Zendaya en una escena de la película de Denis Villeneuve "Dune: Parte 2" (2024).

Fuente: IMAGO/Landmark Media

Su juego con la escala —desde planos generales monumentales hasta primeros planos íntimos— sitúa a los personajes tanto espacial como emocionalmente. Y sus escenarios son más que meros telones de fondo: cuentan una historia. El estilo de Villeneuve podría, por tanto, representar un reinicio estético de la saga Bond.

Cualquiera que haya visto la película policial "Sicario" lo sabe: Villeneuve crea tensión no a través de la velocidad, sino a través del control. Tomas largas, diálogos mínimos, ritmo preciso: escenas como la del cruce fronterizo con México o la operación nocturna del túnel parecen más intensas que las escenas de acción trepidantes y comunes, con explosiones y adversarios bajo una lluvia de balas.

Un James Bond dirigido por Villeneuve probablemente apretaría el gatillo con menos frecuencia, pero actuaría con mayor frecuencia en un estado de tensión excepcional. Villeneuve se basa en la presión psicológica más que en el espectáculo pirotécnico. La amenaza a menudo surge de lo invisible: a través de miradas, pausas y lo que no se dice ni se muestra.

Esto ofrece un enorme potencial, especialmente para una película de espías. Un Bond de Villeneuve podría tomarse en serio el trabajo de inteligencia, como un juego con información, riesgos y límites. La tensión no como ruido, sino como una fricción constante entre el deber, la moral y la amenaza. Un estilo que convierte a Bond en un personaje menos de acción, quizás un poco más cercano a los agentes secretos del autor John Le Carré ("El espía que surgió del frío", 1963).

¿Chicas Bond? El término en sí mismo podría repugnar a Villeneuve. En sus películas, los personajes secundarios no son meros accesorios, sino fuerzas impulsoras, emocional, moral y narrativamente. Ya sea Nancy Birch en "Prisoners " (2013) o Chani en "Dune " (2021), los personajes secundarios actúan por propia motivación, no son pantallas de proyección, sino actores en igualdad de condiciones.

Se desean personajes femeninos más fuertes para 007: La era de Daniel Craig (aquí una escena de "Skyfall" con Bérénice Marlohe como Severin y Daniel Craig como James Bond) ya se alejó un paso de los "juguetes de niño" de las chicas Bond.

Fuente: Sony

A pesar de los importantes avances durante la era Craig, la saga Bond nunca ha roto por completo el estereotipo de los roles femeninos intercambiables. Villeneuve podría cambiar esto. Podría superar el legado machista de la saga Bond y desarrollarla de forma contemporánea.

Con "Blade Runner 2049", Villeneuve demostró que no solo puede preservar el legado de las grandes sagas cinematográficas, sino también desarrollarlo significativamente. En lugar de copiar el clásico de ciencia ficción de Ridley Scott de 1982, expandió su universo, con su propio tono, ritmo y enfoque. Pudo adoptar el mismo enfoque con Bond: respetuoso con la tradición, pero sin mirar atrás.

Villeneuve no reinventaría a Bond para provocar, sino para darle más relevancia. No se trata de romper con el mito, sino de expandirlo: un agente que debe afirmarse en un mundo más complejo, más emotivo, más reflexivo, pero no menos decidido. Una continuación lógica del James Bond de Daniel Craig.

Las películas de Villeneuve no son solo bombas de palomitas: son profundas, lentas y, a menudo, incómodas. Son visualmente impresionantes, pero nunca un fin en sí mismas: bajo la superficie, siempre hay un núcleo temático: miedo, tiempo, moralidad, poder. Es precisamente esta combinación de estilo y sustancia de la que Bond carece hasta el día de hoy.

Especialmente después de la era Craig, que permitió a Bond experimentar una perturbación emocional por primera vez, surge la pregunta: ¿Hacia dónde vamos ahora? ¿Más acción, explosiones aún más grandes, o un nuevo enfoque? Villeneuve podría dar a la franquicia una nueva dirección en cuanto a contenido. No como una declaración política, sino como una cuestión de relevancia cinematográfica: ¿Por qué necesitamos a Bond en el siglo XXI?

Por fin un ser humano: Daniel Craig revela un lado extremadamente frágil en "Skyfall". Este desarrollo del personaje debería continuar.

Fuente: Francois Duhamel

El espía más famoso de todos los tiempos, dirigido por Sir Ian Fleming, quien debutó en 1962 con "El Dr. No". Tras el fin de la era de Sean Connery, continuó actuando de forma similar, o incluso idéntica, con una sucesión de nuevas caras (George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan). Hoy en día, ya no necesita espectáculo, sino más bien una justificación narrativa. Una película que no solo entretiene, sino que también desafía, tanto visual como temáticamente. Similar a lo que demostró el director Sam Mendes con "Skyfall" (2012).

Bond ha tenido muchos enemigos. Pero con demasiada frecuencia eran exagerados, megalómanos e increíbles. Villeneuve sabe cómo crear villanos con sustancia. Personajes cuyas motivaciones son comprensibles, y precisamente por eso tan perturbadores. O personajes que realmente inspiran un miedo opresivo en el espectador.

El Barón Harkonnen en "Dune" es un ejemplo perfecto. Bajo la dirección de Villeneuve, se convierte no en un supervillano desmesurado, sino en una amenaza fundamental: aterroriza no por su volumen, sino por su presencia, control y lo tácito. Representa la violencia estructural, no el sensacionalismo.

Un antagonista de Bond con este estilo no sería un cliché, sino una personalidad seria. Alguien que no solo lucha contra Bond, sino que lo cuestiona y lo refleja. Como suele ocurrir con Villeneuve, este antagonista podría, en última instancia, resultar casi más interesante que el héroe, o incluso revelar que el verdadero conflicto reside en el propio héroe.

Villeneuve dirige no solo con imágenes, sino también con sonido. Sus películas se nutren de paisajes sonoros densos y a menudo ominosos, ya sea en colaboración con Jóhann Jóhannsson ("Sicario", "La Llegada") o Hans Zimmer ("Dune", "Blade Runner 2049"). La banda sonora nunca es un simple acompañamiento, sino parte integral de la atmósfera: profundamente monótona, minimalista y cargada de emotividad.

El manejo que Villeneuve hace del silencio y la dinámica es particularmente impactante. Los sonidos adquieren importancia: pasos en la arena, un zumbido lejano, una respiración que ocupa espacio. En una película de Bond, este enfoque podría llevar a una reubicación del sonido.

El icónico "Tema de James Bond" de Monty Norman no tendría por qué desaparecer, pero podría reinterpretarse: reducido, fragmentado, tal vez sólo como una sombra acústica de fondo.