90 cumpleaños | Winfried Junge: el cineasta humano

Los niños de Golzow, si no han muerto, ya son ancianos. Winfried Junge está allí con su cámara cuando comienzan la escuela en Golzow el 1 de septiembre de 1961. Dependiendo de sus personalidades, los niños y niñas de seis años miran a la cámara con una expresión desafiante o tímida. El futuro se extiende ante ellos como una tierra desconocida. Evidentemente, no los asusta. Tienen esa confianza en el orden del mundo que se les presenta desde el primer día en forma de la letra A. Un largo camino hacia la Z, y luego siempre hacia adelante. Esa era la aspiración educativa de la RDA. Pero los niños del Oderbruch provienen principalmente de familias de agricultores o artesanos, donde se aferran a lo tangible.

¿Y Winfried Junge? Solo tiene 26 años, está rodeado de alumnos de primer grado y probablemente no tenga ni idea de que hoy, a sus noventa años, se encuentra entre personas de setenta: los hijos de Golzow, a quienes siguió en 19 películas hasta que cumplieron 50. Una observación cinematográfica tan prolongada de los niños en una clase escolar es única en el mundo. La revista estadounidense Variety la calificó como un "hito único en la historia del cine". ¡Cuánta perseverancia demostraron todos los involucrados! Y qué contribución tan singular a esa memoria cinematográfica en la que la RDA ha encontrado su lugar especial. Una vida filmada con autenticidad, nada (o casi nada) escenificado, solo niños comunes hablando de sí mismos. Una vida que la región de Oderbruch les tiene reservada, con especial consideración por el socialismo que la RDA planeó inmediatamente después de la construcción del Muro. Hay una confianza en uno mismo asombrosamente natural, un orgullo sencillo por lo ya logrado.

En la película de 1969 "Cuando tienes catorce años", cuando los niños Golzow reciben su ceremonia de consagración juvenil, los primeros dejan la escuela y empiezan a trabajar, Junge reflexiona: "¿Qué aspecto tengo realmente y quién soy?". Se podría reflexionar extensamente sobre los constantes problemas de financiación del proyecto cinematográfico, incluyendo el cambio del blanco y negro de los primeros años a la película en color. Pero las películas Orwo Color de la fábrica Wolfen tenían sus inconvenientes; durante mucho tiempo, solo toleraban la luz "pura" (es decir, solo luz artificial o natural), y la "luz mixta" producía inmediatamente un tinte azul.

Es cierto que los textos de comentario de Uwe Kant a veces tenían un tono excesivamente santurrón, casi como nata montada sobre las imágenes, pero el propio Junge contrasta este tono estilizado con su forma, a veces jovial, a veces mordaz, de plantear preguntas inesperadas. Aquí nadie es manipulado; uno siempre tiene la sensación de que estas películas representan la vida cotidiana perfectamente normal en Golzow. Ahí reside el mérito perdurable de Junge.

Esta es, imagen a imagen, película a película, una reseña biográfica de la vida en la RDA más allá de las grandes ciudades y, por lo tanto, de los ambiciosos planes. Aquí, uno se convertía en ordeñador o avicultor con el GLP, quizás incluso en mecánico reparando tractores. Solo unos pocos dejaron Golzow, se graduaron del bachillerato y fueron a la universidad. Pero el corazón de Junge late por quienes trabajaban con las manos; los observó fascinado durante muchos años y conversó con ellos.

Biografías socialistas modelo: esta idea probablemente rondó inicialmente la mente de quienes esperaban que los "Niños de Golzów" fueran testigos de la contienda ideológica con Occidente. Pero luego, todo resultó ser una vida sencilla con las mismas esperanzas y decepciones de siempre.

Los "Niños de Golzow" han alcanzado desde hace tiempo la categoría de valiosos documentos contemporáneos. Aquí, la historia cotidiana habla a través de los ex niños adultos, quienes finalmente, a mediados de la treintena, encuentran un punto de inflexión y el fin de sus vidas habituales. ¿Oportunidades para algo nuevo? Eso también, pero también mucha melancolía y, en algunos casos, incluso una frustración insuperable. Desde el principio, las películas de Golzow logran mantener siempre al individuo y al grupo en el centro. Junge nos muestra individuos más allá del individualismo; narra vidas, evitando cualquier estereotipo ideológico o resentimiento.

Esto —y de lo que se habla muy poco— es lo que hace que estas películas sean tan poéticas. Es cierto que es frágil de pies a cabeza, tan frágil como lo fue la RDA, con momentos ocasionales de un tono festivo que hoy resulta extraño. El título de una de las películas, tomado del "Himno Infantil" de Brecht, suena a autoaliento: "La gracia no escatima esfuerzos".

Los "Niños de Golzów" de Junge no tuvieron una buena acogida en Occidente, e incluso después de la caída del Muro, enfrentaron momentos difíciles con la crítica. Quizás porque eran diametralmente opuestos a los clichés imperantes sobre la vida en la RDA. Aquí no hay héroes de la reconstrucción socialista ni disidentes antisocialistas; aquí la gente debate temas de actualidad con extrema franqueza y sentido crítico. Igual que hoy, solo que quizás con mayor conciencia de interferir en sus propios asuntos públicos.

Cuando las "Lebensläufe" (Historias de vida), nueve retratos individuales de residentes de Golzow, se emitieron en la televisión de Alemania Occidental en 1983, el desinterés por las biografías de Alemania Oriental fue tan grande como lo fue posteriormente. El "Aachener Volkszeitung" se lamentaba el 25 de junio de 1983: "¿Quién hubiera soñado con alimentarnos con cuatro horas y media de tristeza de la RDA en dos hermosas tardes de verano?". Difícilmente podría ser más irrespetuoso, y por qué, a pesar de todo, el Este optó por una rápida reunificación con un Occidente que lo tenía en tan baja estima en 1990 seguirá siendo un misterio.

Incluso en la década de 1990, prevalecieron los tonos burlones, sin eludir a los medios de comunicación más izquierdistas. Friday escribió el 26 de febrero de 1999: «De forma casi senil, desprovisto de ideas, Junge, como figura paterna de sus héroes, filma incesantemente sus vidas, incluso cuando ya no quieren estar allí». Esto último, por supuesto, no es cierto; quienes no quisieron estar allí no fueron filmados.

Resulta extraña esta aversión generalizada, casi una alergia, a la vida cotidiana en Oriente documentada aquí, que, después de todo, no encaja en ningún molde y solo por esa razón debería haber sido un tesoro inagotable de la historiografía. Mucha observación y poca abstracción: ¿se consideró esto inaceptablemente poco reflexivo? El "Taz", en cualquier caso, declaró que ya no podía tolerar el "tono berlinés de Bettina Wegner" de Junge. Después de todo, Heinz Kesten escribió en el "Tagesspiegel" el 16 de febrero de 1993: "Un documento histórico como este no puede medirse por su 'valor de mercado'". Y al mismo tiempo, Jan Ross, escribiendo en el "FAZ", señaló una "incertidumbre compartida" entre los observadores y observó, reconociéndolo como una virtud.

Afortunadamente, Winfried Junge, con su esposa Barbara a su lado, aún mantiene una inquebrantable rebeldía ante las expectativas demasiado claras sobre el resultado de su obra. El proyecto "Niños de Golzow", tal como lo concibió, siempre fue un experimento con un resultado abierto. Por lo tanto, sigue siendo una aventura, y el espectador se encuentra en medio de ella, acompañando a los niños de Golzow en su viaje hasta que ellos mismos solo recuerdan haber sido niños, adolescentes. ¡Qué tesoro cinematográfico poder compartir esta experiencia con ellos incluso hoy!