«Las mujeres en el balcón»: ​​Las mujeres muestran sus pechos y sus dedos medios.

Cualquiera que pase demasiado tiempo al sol en estos días calurosos podría identificarse con las experiencias de las protagonistas, que descansan en sus balcones marselleses, en el segundo trabajo como directora de Noémie Merlant. Bajo temperaturas insoportables, tres mujeres al borde de un ataque de nervios se sumergen en una alucinación salvaje entre el deseo erótico y el horror corporal sediento de sangre.

Comienza cuando Nicole, escribiendo su primera novela, se enamora del apuesto y misterioso hombre de la ventana del otro lado del pasillo. Continúa cuando su compañera de piso, Ruby, que presume de cuerpo como camgirl, coquetea con el mismo hombre. Y cobra impulso cuando la actriz Élise choca su coche al aparcar. Esa noche, las tres amigas son invitadas a casa del tipo, y de repente, este aparece muerto en un poste, con su pene amputado en las manos de las mujeres. Freud probablemente se habría reído entre dientes. Que sea solo el calor es irrelevante; el subconsciente es crucial en cualquier caso.

La acción transcurre principalmente en balcones y en un complejo de apartamentos decorado con colores tan brillantes que, a veces, uno podría pensar que está viendo una ensalada de frutas en lugar de una película. La producción de Merlant, que se hizo famosa por su papel en "Retrato de la joven hija en fuego" de Céline Sciamma (quien coescribió el guion), tiene poco que ver con el cine naturalista.

En cambio, "Les Femmes au Balcon" sigue la estela de una comedia exagerada al estilo de Almodóvar, para luego transformarse en una grotesca película de terror feminista en respuesta a clásicos de la calle como "La ventana indiscreta" de Hitchcock. Parece excesivo, y quizás la exuberancia sea también la mayor debilidad de la película, que ataca la "mirada masculina", el sexismo, la retórica masculina, etc., con poca sutileza, y en última instancia, dice muy poco.

Lo que le importa a Merlant es el gesto puro y una cierta actitud intransigente. La desnudez se muestra con naturalidad en primeros planos; hay pedos y escupitajos. El deseo queer se desata en la masturbación sobre el respaldo metálico de una silla y al sumergir las manos en tierra. Una escena notable en la consulta del ginecólogo rompe con el tabú que rodea al sexo femenino en el cine. La película se considera un grito feminista primigenio que desafía los modos convencionales de representación.

Los ángulos oblicuos de la cámara muestran cómo las mujeres se liberan gradualmente de la mirada masculina. Esto ocurre con mayor claridad en el caso de Ruby, quien de repente se encuentra sentada sola frente a la cámara de su portátil. No hay nadie en la sala de chat; solo puede contarse a sí misma lo que le sucedió esa noche con su vecino. El voyeurismo, presente también en los balcones, se distorsiona mediante una peculiar mezcla de inversión de la mirada y desnudez. Las mujeres muestran sus pechos y sus dedos medios. La desnudez aquí no es un espectáculo; es una expresión de una fisicalidad que pertenece a las propias mujeres. A veces parece liberadora, como una película de venganza, otras veces resulta impactantemente adolescente y forzada.

La hipersexualización desaparece rápidamente, y uno se pregunta si la declaración feminista contra la mirada voyerista de los hombres se ve realmente reforzada cuando las actrices principales se ajustan a los ideales de belleza cinematográficos convencionales. La película alcanza su máximo esplendor cuando maneja sus declaraciones con picardía, como cuando Élise, interpretada por la propia Merlant, finge un orgasmo sonoro para ahuyentar a los vecinos curiosos mientras sus amigas se deshacen del cuerpo del hombre.

"En realidad, quería escribir una historia de amor", dice Nicole, aspirante a escritora, mientras manipula el cadáver ensangrentado, probablemente expresando así la motivación de Merlant. El romance parece inimaginable; la relación entre los sexos es una guerra implacable. Al ver esta película, cuesta creer que el beso romántico fuera en su día una de las escenas más expresivas del cine. Hoy, las cosas son diferentes.

Las películas se perciben cada vez más como una fachada dramática del discurso político. En este caso, esto se expresa, entre otras cosas, en diálogos bastante triviales entre mujeres violadas y hombres muertos que se niegan a reconocer que violaron a otras mujeres y fueron asesinados como consecuencia. Al menos, la película aporta un tono completamente nuevo a los debates del #MeToo al emerger de la mezcla de géneros y perspectivas algo así como una perspectiva genuinamente femenina.