Pop y Política | «Viernes por el Futuro no tiene banda sonora para su revolución»

La idea de que la música, como epítome de la estética, debería mantenerse al margen de la esfera política sigue estando muy extendida. ¿Su libro apunta en la dirección opuesta?

Sí, para mí era importante usar la música pop en alemán para demostrar la estrecha conexión entre el pop y la política. Esto ya se refleja en la fase formativa de la música pop moderna a principios de la década de 1950, en lo que entonces era un Estados Unidos profundamente racista, donde se puede observar un ennegrecimiento de la música blanca; es decir, la adaptación de las tradiciones musicales negras por parte de un mercado musical dominante blanco. Ese fue el punto de partida, y en las décadas posteriores ha demostrado repetidamente la importancia de la voz de la música pop en el contexto político.

¿Existe algo llamado música apolítica?

Algunas personas responderían afirmativamente a esa pregunta. Yo, en cambio, creo que no existen personas apolíticas, ni vida apolítica, y por lo tanto, tampoco música apolítica. Porque la música siempre expresa cómo me articulo y me posiciono en el mundo social. Cuando uno mira hacia otro lado conscientemente en un mundo de crisis política, es un acto político. Y cuando canto canciones de amor que reproducen imágenes tradicionalmente heteronormativas, eso también es político.

¿Qué te interesa de las canciones políticas? ¿Sus posturas reflejan necesariamente tus opiniones políticas personales?

No. En mi libro, analicé 260 canciones. Y si solo reflejaran mis opiniones políticas, sería un poco aburrido. Me interesaba una forma de historiografía, así que la música me resulta fascinante cuando revela algo sustancial sobre la época en que se creó. En mi opinión, esto es especialmente acertado cuando es directo y toma postura. Generalmente no ofrece un análisis minucioso.

Aunque hay excepciones…

Sí, por ejemplo, en la canción "Die Bürger von Rostock, Mannheim, etc." de los Goldenen Zitronen de 1994, que intenta reflejar los acontecimientos en torno a los disturbios racistas de Rostock-Lichtenhagen y Mannheim de forma muy sutil y dialéctica. Sin embargo, una canción más típica de la música pop es "Keine Macht für Niemand", que con el tiempo se ha convertido en un eslogan que se ha grabado en la memoria. En la tradición de la música pop en alemán, la política general eclipsa la política concreta, es decir, el análisis detallado de casos históricos específicos. Este es un factor que confiere a la música pop un poder realmente poderoso: la reducción de la complejidad y la consiguiente conectividad inmediata, así como el desafío de la formación de opinión.

Pero la carga política de una canción no tiene por qué ser inherente desde el principio, ¿verdad? En el libro, citas la canción «Looking for Freedom» de David Hasselhoff como ejemplo.

Sí, siempre se pueden instrumentalizar las canciones y, así, darles retrospectivamente un significado que no es inherente a la canción en sí. Hasselhoff se autodenominó figura cultural destacada de la época de la reunificación.

Otro ejemplo citado a menudo es la canción “Born in the USA” de Bruce Springsteen, que se escuchó en los eventos de campaña de Donald Trump, aunque su contenido está dirigido contra el imperialismo estadounidense.

Exactamente, es un fenómeno frecuente: la derecha se apropia de contenido popular de izquierdas y lo explota. Esto se ha convertido en una estrategia clásica del neofascismo: promover políticas de extrema derecha con un estilo revolucionario de izquierdas, casi guerrillero. Por otro lado, desde hace tiempo se han ocultado por razones comprensibles. Un contraejemplo muy actual es el grupo Kommando Internet, que recientemente copió éxitos de Ballermann de la izquierda con su álbum "Malle Antifa". Un gran éxito, en mi opinión.

¿Por qué es tan fácil convertir el contenido de las canciones en su obvio opuesto?

Para el libro, conversé con Ingo Knollmann, de los Donots, quien comentó que al escribir canciones políticas, hay que tener cuidado de que no sean manipuladas por la oposición política. Una frase como «Nadie es ilegal», por ejemplo, jamás sería apropiada por la extrema derecha.

Pero ¿no afecta esto también a la calidad del arte, cuya fuerza a menudo reside precisamente en mantener deliberadamente abiertos los niveles de significado, animando así a los oyentes a pensar?

Ese es el dilema en el que nos encontramos. Creo que la música pop sería completamente aburrida sin ningún tipo de ambivalencia como telón de fondo. Pero al mismo tiempo, es una cuestión de socialización musical cómo el pop y la política se unen idealmente: ya sea con un mazo o con el mayor espacio de significado posible. Estéticamente, puedo apreciar algo en ambos.

En comparación con Estados Unidos o Gran Bretaña, Alemania se ha mostrado durante mucho tiempo más reticente a expresar mensajes políticos claros en la música pop. ¿Compartes esta impresión?

Absolutamente. En el libro, cito la canción "Wölfe mitten im Mai" (Lobos en pleno mayo) de Franz-Josef Degenhardt, de 1965, como un punto de inflexión musical, ya que fue una de las primeras canciones en alemán que abordó las consecuencias a largo plazo de la Shoah en medio de la represión en la república de Alemania Occidental. Y esto en un momento en que el NPD (Partido Nacional Democrático de Alemania) acababa de fundarse y había logrado sus primeros éxitos electorales. La música schlager fue la banda sonora de la represión en el milagro económico de Alemania Occidental.

¿Cómo era la situación en la RDA a este respecto?

Similar. Allí también, la superficial música pop fue inicialmente el medio principal de la música popular de entretenimiento. Y, al igual que en Alemania Occidental, este ambiente predominante cambió con el auge de compositores como Wolf Biermann, quienes confrontaron a la sociedad con preguntas críticas, a veces desagradables. La diferencia radicaba en que en la RDA era más arriesgado expresar críticas políticas. Allí, uno se enfrentaba a la prohibición de actuar o incluso a la cárcel; en Alemania Occidental, se enfrentaba a una campaña de desprestigio por parte del periódico "Bild".

Al observar el debate actual sobre cuestiones políticas en el pop, resulta sorprendente que un tema tan importante y con gran impacto mediático como el cambio climático apenas tenga relevancia, a diferencia de las cuestiones de política identitaria. ¿A qué se debe esto?

Estoy de acuerdo con esta impresión. Si comparamos el movimiento Fridays for Future, llama la atención que, a diferencia, por ejemplo, del movimiento del 68, no tenga una banda sonora para su revolución. Creo que la música pop ya no desempeña el mismo papel en la vida de los jóvenes concienciados con el clima que para las generaciones anteriores. Si bien se disfruta, ya no es la misma herramienta de articulación política, al menos no en Alemania. Si bien hubo música ambiental en los 80, la mayor parte se interpretó de forma desagradable, con un dedo levantado y pedagógico, como en la famosa pieza "Karl der Käfer" de Gänsehaut de 1983. Pero eso no tiene nada que ver con la esencia de la música pop.

Desde hace muchos años, se observa un creciente giro hacia la derecha, tanto a nivel nacional como internacional. ¿En qué medida se refleja esto en la música pop?

En esencia, se puede afirmar que la música explícitamente de derechas no ha aportado nada sustancial al desarrollo estético de la música pop en Alemania. Todo lo que define ideológicamente la música pop de derechas ya estaba presente en los éxitos nazis de la década de 1930: "Venid a nosotros, estad presentes, cantad la canción de la bandera", "Lucha, victoria, muerte a los oponentes políticos", etc. Resulta aún más notable que la música extremista de derechas y neonazi esté experimentando actualmente un renacimiento inesperado entre los jóvenes en línea, por ejemplo, entre los llamados "Ostmullen" (Mullen Oriental). TikTok también ha presenciado el auge de una resistencia al estilo de vida de derechas que utiliza eslóganes antisistema cliché desde hace tiempo. El giro hacia la derecha en Alemania, especialmente entre la generación más joven, ha alcanzado dimensiones que se enmarcan acertadamente en una tradición de los años del bate de béisbol de la década de 1990. Y creo que la música puede intensificar aún más esta creciente agresión e ira con su inherente potencial evocativo.

Marcus S. Kleiner: Sin poder para nadie. Pop y política en Alemania. Reclam, 440 pp., tapa dura, 34 €.