Cinema | Film »Stiller«: Diventa finalmente te stesso!

I romanzi di Max Frisch sono caratterizzati da strutture narrative complesse, lunghi monologhi interiori e descrizioni dettagliate degli stati emotivi. Questo ha reso Frisch uno degli scrittori più importanti del XX secolo. Ma i suoi romanzi possono essere tradotti anche in un linguaggio cinematografico? Sembra difficile, ed è per questo che esistono solo pochi adattamenti cinematografici dei suoi racconti. Il più noto è probabilmente "Homo Faber" di Volker Schlöndorff del 1991, che tuttavia è considerato un fallimento. Una recensione dell'epoca affermava: "Nonostante un cast di tutto rispetto, Volker Schlöndorff non riesce a dare vita a questa lettura obbligatoria nelle scuole".

Una sana dose di scetticismo nei confronti dell'adattamento cinematografico del romanzo di Frisch "Stiller" è quindi comprensibile, soprattutto perché il libro in sé richiede una notevole resistenza. Per le abitudini di lettura odierne, gli scritti di Stiller possono certamente essere considerati a tratti prolissi, disorganizzati e sconnessi. Come materiale di lettura per le scuole, il libro sarebbe inconcepibile nell'era odierna dei brevi spezzoni e della capacità di attenzione ancora più ridotta tra i giovani.

Ma come puoi dimostrare di non essere qualcuno?!

"Non sono Stiller!" è la prima frase del libro; nel film, viene pronunciata più avanti, dopo che James White viene arrestato al suo arrivo in Svizzera. La polizia lo crede lo scultore Anatol Ludwig Stiller, scomparso senza lasciare traccia sette anni prima e ricercato per un crimine di matrice politica. Ex amici e persino sua moglie Julika (Paula Beer), che viene fatta arrivare da Parigi, sono certi di avere davanti a sé l'uomo scomparso. Ma lui si oppone a questa identificazione: "Non sono Stiller!". Ma come si può dimostrare di non essere qualcuno?!

Stiller/White è interpretato dal sempre brillante Albrecht Schuch. Il fermo rifiuto di Schuch di assegnarsi un'identità straniera è piuttosto convincente, proprio come il romanzo stesso, che inizialmente adotta la prospettiva di White. Solo gradualmente diventa chiaro che si tratta di una crisi di identità fondamentale. Sette anni prima, Stiller aveva bruciato tutti i ponti ed era fuggito da una vita quotidiana in cui era solo un ingranaggio sostituibile nella macchina, la cui arte non aveva veramente bisogno di nessuno. Ora, il "sistema" vuole costringerlo a tornare sulla sua ruota, a trascinarlo di nuovo nella sua esistenza di consumatore e di artista mediocre a contratto.

Nel libro, ci avviciniamo gradualmente alla "verità" attraverso le annotazioni di White, simili a quelle di un diario, durante la sua detenzione preventiva, in cui affronta il suo passato. Questo è difficile da tradurre in un film, ed è per questo che gli sceneggiatori hanno ideato una struttura a flashback per raccontare la storia di Stiller.

Diverse incongruenze sono spiacevoli; non è chiaro perché il giovane Stiller sia interpretato da un attore diverso nei primi flashback e solo da Schuch in quelli successivi, così come non è chiaro perché alcuni flashback siano a colori e altri in bianco e nero. Il fattore kitsch sconfina occasionalmente nella zona rossa, anche se chiunque abbia mai desiderato vedere Paula Beer nei panni di una ballerina sulle note del "Lago dei cigni" ne sarà entusiasta. Tuttavia, il motivo per cui Beer, nei panni di Julika, si innamori di nuovo di Stiller dopo tutti questi anni, un uomo che l'ha tormentata con il suo egocentrismo e la sua freddezza emotiva durante tutta la loro relazione, sembra difficile da credere anche allo spettatore più benintenzionato. La risoluzione finale della questione dell'identità sembra un espediente narrativo artificioso che in realtà non compare nel libro.

Naturalmente, il film si discosta significativamente dal materiale originale e lo semplifica in modo significativo per aumentarne l'accessibilità, accettando la semplificazione che ne deriva. Tuttavia, resta da chiedersi se il materiale, che si tratti di un film o di un libro, sia ancora in grado di affascinare un pubblico più vasto oggi. Il film ritrae certamente l'idea centrale del romanzo – la questione di cosa costituisca una vita autentica e "buona" e se sia possibile sfuggire ai propri condizionamenti e reinventarsi – in modo credibile.

Stiller ha iniziato a mettere in discussione se stesso e difende strenuamente la sua libertà di reinventarsi come qualcun altro. Tuttavia, mentre negli anni '50 tali domande erano ancora fonte di controversie, oggi è probabile che mettere in discussione la propria immagine di sé e cercare la migliore versione possibile di sé faccia parte dell'esperienza di vita generale; anzi, siamo costantemente sollecitati a farlo. Non solo vari libri di auto-aiuto e psicoterapie, ma ogni cartellone pubblicitario negli spazi pubblici ci chiama: Ottimizza te stesso! Realizza il tuo potenziale! Reinventa te stesso! Naturalmente, ogni volta con l'aiuto del prodotto corrispondente.

Da un lato, l'esplorazione della discrepanza tra immagine di sé e percezione esterna, e la questione se sia possibile vivere autenticamente senza interpretare un ruolo, rimangono di grande attualità ancora oggi; dall'altro, gli spettatori potrebbero essere tentati di percepire il conflitto centrale come troppo semplicistico per gli standard odierni e quindi non come una questione veramente urgente. "Stiller" tenta di contrastare questo rischio con una scenografia sontuosa. Le location sono ricreate in modo autentico, l'atmosfera anni '50 è ben catturata e i costumi sono squisiti. Paula Beer può sfoggiare abiti magnifici, guidare è ancora un piacere senza rimpianti e persino la prigione appare più come un luogo raffinato di contemplazione interiore che come un luogo di sofferenza.

Il film dovrebbe essere criticato per la sua estetica patinata? Dipende dalle aspettative e certamente dalla familiarità dello spettatore con il romanzo. Oscillando tra intrattenimento da popcorn e film d'autore, "Stiller" non è né carne né pesce.

"Stiller", Germania/Svizzera. Diretto da Stefan Haupt. Protagonisti: Paula Beer, Albrecht Schuch, Marie Leuenberger. 90 minuti Data di uscita: 30 ottobre