Aquecimento global | Obra »Os Rebanhos«: Ninguém ficará intocado

Uma grande procissão de figuras de madeira compensada e papelão está atualmente viajando pela África e Europa: girafas, kudus, gorilas, chimpanzés, gazelas, zebras, lobos, ursos, hienas, leopardos, elefantes, antílopes – um total de mais de 600 figuras de animais em tamanho real animadas por marionetistas. "'The Herds' é uma história sobre a humanidade em processo de perda de controle", diz o diretor artístico Amir Nizar Zuabi. Uma perda de controle causada pela ignorância das consequências da industrialização e da carbonização, conhecidas há décadas.

Os animais estão fugindo do aquecimento global. Eles estão correndo para chamar a atenção para a catástrofe climática. São muito mais concretos do que "aquecimento global", atraindo milhares de espectadores entusiasmados em todos os lugares e são o resultado de uma visão enorme e de um aparato logístico gigantesco envolvendo centenas de participantes, organizações parceiras, voluntários, patrocinadores e apoiadores de vários países.

Todo o empreendimento exigiu anos de preparação, começando com estudos detalhados de como os animais andam, comem, ficam de pé e dormem, passando pela construção de modelos, desenvolvimento de planos de corte e instruções de montagem, treinamento de mais de 1.200 marionetistas e muito mais.

"The Herds" já visitou vários locais: Kinshasa, Lagos, Dacar, Casablanca, Cádiz, Madri, Londres, Manchester – e continuará por inúmeras outras cidades até Trondheim, um total de aproximadamente 20.000 quilômetros, percorridos de abril a agosto de 2025. Entre as cidades, eles serão embalados, enviados, desembalados, remontados ou reproduzidos ou recriados nos respectivos locais. Diferentes animais serão adicionados a cada parada, adaptados à respectiva fauna. Até ouriços e peixes são levados em consideração. "The Herds" quase chegou à Alemanha, mas uma instituição teatral alemã cancelou a colaboração – sem explicação.

Os bonecos de animais foram desenvolvidos pelo Coletivo de Arte Ukwanda Puppets and Designs, sediado no Centro de Pesquisa em Humanidades (CHR) da Universidade do Cabo Ocidental, África do Sul. O centro de pesquisa, o coletivo e Zuabi e sua equipe compartilham uma missão que impulsionou "The Herds" em sua jornada: em uma época de indiferença, governada por estatísticas e previsões, em uma época de violência lenta e ameaçadora associada ao aquecimento global, uma violência que agora é sentida em toda a Europa, mas ainda não percebida como existencial, o desafio é criar uma experiência sensorial que sensibilize e, na melhor das hipóteses, inspire ação.

Ninguém que assista a "The Herds" ficará impressionado com o elenco impressionante, a atenção aos detalhes da produção e todo o esforço. É uma das apresentações públicas mais abrangentes, conectando centenas de pessoas em países e continentes por meio da empatia e do entusiasmo, sejam como atores, espectadores ou outros participantes locais. Os atores estão desenvolvendo workshops e programas educacionais adicionais, incluindo um site ( www.theherds.org ) com inúmeras sugestões para o engajamento local. Por último, mas não menos importante, há um certificado de descarbonização para cidades, que na Alemanha, por exemplo, foi ratificado por Heidelberg.

Mas "The Herds" é mais do que admirar a arte. E também é mais do que chamar a atenção para a catástrofe climática. A questão principal é como eles fazem isso. A arte não inventará nada para tornar os processos destrutivos reversíveis. A arte não oferece nenhuma "solução" para o problema climático. Mas a arte pode fomentar o que o filósofo Baruch de Spinoza chamou de paixões alegres, distinguindo-as das paixões tristes.

Bonecos, em sua posição intermediária entre a matéria inanimada e a vida, são fascinantes, ainda mais pelo fato de serem animais com os quais é mais fácil desenvolver empatia. Quem já assistiu ao filme "Au Hazard Balthazar" (1966), de Robert Bresson, espera nunca mais abusar de animais ou outros seres. E talvez, graças a "The Herds", haja um salto para o fato banal de que humanos também são animais.

Zuabi já transformou bonecos em embaixadores em um projeto anterior. Desde 2021, a Pequena Amal, um boneco de quase quatro metros de altura em forma de uma menina que fugiu da Síria, tem viajado por vários países. Ela foi vista mais recentemente no Chile. Quem concebe projetos tão gigantescos precisa acreditar no poder da arte para fazer a diferença.

Provavelmente não é coincidência que dois dos principais participantes tenham adquirido experiência teatral em lugares onde a arte é essencial, combatendo a brutalidade das condições prevalecentes com beleza, esquecimento situacional e leveza, mesmo quando as questões abordadas são catastróficas. Amir Nizar Zuabi nasceu em Jerusalém Oriental, filho de pais judeus-palestinos que, por sua vez, conseguiram escapar da Alemanha nazista, e atuou em campos de refugiados palestinos.

O Coletivo Artístico Ukwanda Puppets and Designs, da África do Sul, por outro lado, atua em um país que, mesmo após o fim oficial do apartheid, ainda está profundamente marcado pelos traços dessa separação violenta. Em seu livro "Undoing Apartheid" (Desfazendo o Apartheid), o historiador sul-africano Premesh Lalu, que trouxe o coletivo de arte à CHR na Cidade do Cabo, descreve como o apartheid não foi apenas um aparato legal que terminou em 1994, mas moldou a vida cotidiana nos mínimos detalhes e em cada emoção. Na forma de "pequeno apartheid" — algo como um pequeno apartheid —, isso continua a bloquear as forças de afirmação da vida e é responsável por uma experiência de vida persistente de separação racializada. Por mais específicos que sejam esses contextos histórico-políticos, eles compartilham algo que é transferível para outros contextos: uma anestesia fundamental, derivada da anestesia, ou seja, um entorpecimento dos sentidos.

O que se quer dizer com isso é um empobrecimento no registro de experiências possíveis, um empobrecimento da coesão social e das possibilidades de vida, que estão enraizadas em políticas e suas tecnologias que se baseiam na divisão e na separação. O aumento acentuado do discurso de ódio nas mídias sociais seria outro exemplo de tal tecnologia. "The Herds" é uma forma de neutralizar esse empobrecimento, de expandir a agência em vez de produzir experiências de impotência, de se conectar a algo por meio de uma referência afirmativa. Isso não substitui a análise política, mas a arte também brinca com e sobre outros registros. "The Herds" também se opõe a esses aparatos de divisão.

De 27 a 29 de junho em Londres, depois em Manchester, Aarhus, Copenhague, Estocolmo e Trondheim.