Davos reinventa o festival de música

O título do concerto de abertura do Festival de Davos poderia muito bem ter sido o tema da edição de aniversário deste ano. Quando o festival começou, há quarenta anos, certamente representou um "big bang" no mundo dos festivais. O que Michael Haefliger, posteriormente diretor artístico do Festival de Lucerna, iniciou em Grisões em meados da década de 1980 foi um sinal de renovação e abertura que ressoa até hoje.

Davos sempre ofereceu mais do que um festival típico com um belo cenário montanhoso, com estrelas renomadas, trechos musicais de fácil digestão e talvez até algumas masterclasses para jovens talentos. Aqui, os próprios jovens talentos desempenham o papel principal. Os jovens talentos recebem seu primeiro grande palco aqui. Essa era a visão central de Haefliger, e nada mudou até hoje: o princípio "Jovens Artistas em Concerto" continua válido.

O princípio também inclui não deixar que agências de artistas ditem a programação. Em vez disso, o grupo ouve continuamente os talentos emergentes e convida especificamente artistas particularmente talentosos. Eles então formam conjuntos ad hoc, alguns dos quais permanecem juntos permanentemente.

O próprio Haefliger tinha 25 anos quando lançou seu primeiro projeto de festival. Marco Amherd tinha apenas 30 quando foi eleito diretor artístico em 2019. Em um período curto, especialmente devido à pandemia, o músico do Valais impôs seu próprio tom. Isso também se aplica agora, no ano do aniversário, com foco em compositoras menos conhecidas, por exemplo. Onde mais você pode ouvir música de Sophia Corri-Dussek, contemporânea de Mozart e Beethoven, ou das duas românticas tardias Rita Strohl e Vítězslava Kaprálová?

Em Davos, elas não estão apenas entrando em um trem em movimento — elas ajudaram a impulsioná-lo, por assim dizer. Compositoras têm sido um foco aqui há muito tempo. Davos também sempre foi um playground para experimentos. Isso inclui, entre outros, formatos inovadores, muitas vezes inusitados, em locais inusitados — uma direção programática que o antecessor de Amherd, Reto Bieri, promoveu particularmente entre 2014 e 2018.

O Festival de Verão de Boswil, no cantão de Argóvia, espera se inspirar ainda mais nessas ideias não convencionais no futuro. Atualmente, o festival se concentra principalmente em grandes nomes da música clássica, mas, como eles também podem ser encontrados em outros lugares, busca aprimorar seu próprio perfil. Parte de seu apelo reside em seu ambiente rural, quase privado e, portanto, exclusivo.

Lançado em 2000, o Festival de Verão de Boswil é o principal evento da Casa dos Artistas de Boswil. Desde a década de 1950, o festival recebe concertos com artistas de renome mundial. Também conta com sua própria orquestra jovem, concertos para crianças e uma academia para jovens talentos. Agora, a renomada violinista Julia Fischer e Benjamin Nyffenegger, violoncelista principal adjunto da Orquestra Tonhalle de Zurique, estão prontos para dar um novo impulso ao festival de verão. Em 2024, a dupla já havia concebido duas séries esporádicas na primavera e no outono, e a edição de verão deste ano foi a primeira.

Em Boswil, Fischer e Nyffenegger pretendem oferecer um ponto de encontro de verão para pessoas com ideias semelhantes e, nesse contexto, explorar compositores e obras que eles próprios, como músicos atuantes, gostariam de explorar em profundidade. Fischer e Nyffenegger se conhecem bem; juntamente com o violista Nils Mönkemeyer e o violinista Alexander Sitkowetski, formam o Quarteto Julia Fischer. Este conjunto era agora um dos principais músicos do programa. Paavo Järvi, diretor musical do Tonhalle, juntou-se a eles como convidado especial, regendo a orquestra do festival em sua estreia em Boswil. O contato foi feito por meio de Nyffenegger.

A 23ª edição deste ano girou em torno do lema "Da Minha Vida", baseado no primeiro quarteto de cordas homônimo de Bedřich Smetana. Assim, o foco foi em compositores que refletiram suas próprias vidas em suas músicas – como Dmitri Shostakovich. O 50º aniversário da morte de Shostakovich, no início de agosto, desempenhou um papel especial. Assim como em Davos, a compositora polonesa Grażyna Bacewicz também foi homenageada.

Isso ficou demonstrado mais uma vez: a magia especial de Boswil reside, de fato, na proximidade incomum entre o público e os artistas. Os visitantes vivenciam os renomados músicos de uma forma verdadeiramente pessoal e sem barreiras. Por exemplo, em uma caminhada musical – um formato que foi experimentado anos atrás em Davos e agora se consolidou em outros lugares. Em Boswil, a renomada pianista Yulianna Avdeeva participou de uma dessas caminhadas.

Na charmosa igrejinha de Oberschongau, em algum lugar no meio do nada, a vencedora do Concurso Chopin de Varsóvia tocou um trecho dos 24 Prelúdios e Fugas, Op. 87, de Shostakovich. Sua gravação completa deste ciclo de peso havia sido lançada no dia anterior pelo selo Pentatone. Assim como na gravação, a perspectiva única de Avdeeva sobre Shostakovich é audível neste concerto da tarde: sua execução é cristalina e consistentemente fluida, às vezes totalmente ousada em seu estilo agógico, mas sem qualquer ostentação aparente.

Julia Fischer e Benjamin Nyffenegger continuarão responsáveis pela direção programática do Festival de Verão de Boswil em 2026. A continuidade e a forma como ele poderá continuar além disso estão sendo negociadas. O fato de Fischer e Nyffenegger permanecerem ativos em Boswil e continuarem a impulsionar a expansão programática é um sinal positivo, de qualquer forma. Como dupla artística, os dois já exercem em Boswil uma influência inspiradora semelhante à de Marco Amherd em Davos.

O lema do próximo ano pode ser "coragem" ou "desafio". Isso se encaixa não apenas na situação global, mas também na identidade do festival. Há quarenta anos, Davos desafia, de forma desafiadora e lúdica, a rigidez e a rotina da indústria musical estabelecida — e há muito tempo inspira outros organizadores de festivais.