Зло за изгородью: новый балетный вечер Кэти Марстон «Countertime» в Цюрихе

Название «Контртайм» означает сопротивление или отклонение. В своей последней постановке в Оперном театре руководитель балета Цюриха Кэти Марстон заботится о молодом поколении, которое вырывается из оков предопределенной жизни. Ее балетный вечер из трех частей также освещает с разных точек зрения 1960-е годы — время столкновения поколений и распада социальных структур.

Центральным событием вечера станет эмансипирующая пьеса Мартона «Миссис Робинсон» — балет, в котором главная героиня известного фильма «Выпускник» предстает не как банальная сладострастная соблазнительница, а как уязвимая женщина. Марстон продолжает свою цюрихскую серию исследований классических образов женщин.

Роман Чарльза Уэбба «Выпускник», написанный в 1963 году, лег в основу классического фильма с Дастином Хоффманом и Энн Бэнкрофт в главных ролях. Директор балета из Цюриха изначально создала балет для фильма для балета Сан-Франциско в 2022 году. Теперь у нее есть «Миссис Робинсон» для сцены оперного театра со своей компанией. Реализация настолько аутентична и атмосферна, что вы всегда можете услышать песню «Миссис Робинсон». «Robinson» в исполнении Саймона и Гарфанкеля — хотя Цюрихская филармония под управлением дирижера Робера Уссарта играет совершенно другую музыку.

Композитор Терри Дэвис создал новую, циклическую, мечтательно-гипнотическую балетную партитуру, в которой сольный саксофон, как меланхоличный голос миссис Робинсон, выражает ее скуку, ревность и подавленный гнев. Это трагическая история женщины средних лет, которая вступает во внебрачную связь с молодым мужчиной и которую выгоняет из дома собственная дочь.

В начале балета Бенджамин Брэддок возвращается домой к родителям после окончания колледжа. У Бенджамина (Лукас ван Ренсбург) нет никаких планов, но есть много сомнений относительно своего будущего. При своем первом появлении ван Ренсбург глубоко засовывает обе руки в карманы и, очевидно, с трудом успевает вытащить их, чтобы пожать руки старым друзьям. Молодой человек стоит на сцене несколько растерянно, удивительно неловкий Бенджамин, для которого его дом и друзья стали чужими. Находясь в состоянии экзистенциального кризиса, он заводит роман с миссис Робинсон, замужней женщиной из круга друзей его родителей. Позже он влюбляется в свою дочь Элейн, и ее мать реагирует ревностью.

Миссис Робинсон изображена в балете как чужак, отличающийся от своих соседей. Она использует свое тело как оружие. Ее длинные ноги в черных чулках обхватывают молодого любовника, буквально связывая его. Танцовщица Юн-Су Пак страстно играет в главной роли, оставаясь при этом отчужденной и загадочной. Благодаря скрытым и порочным элементам в маленьких жестах балет передает дух времени. Скандал вокруг замужней женщины и молодого человека, завязавших роман, становится понятным на фоне сверкающего, иллюзорного мира, словно сошедшего со страниц рекламного проспекта.

Символом этого является «хоровой состав» домохозяек, воспевающих внешнее совершенство. Артисты кордебалета одновременно пекут, убирают и пылесосят и всегда выглядят опрятно и безупречно в своих платьях и фартуках. После домашних дел они с улыбками приветствуют своих мужей на коктейльной вечеринке. Миссис Робинсон совершенно другая. Отношения с мужем (Карен Азатян) кажутся холодными и безжизненными. Этот роман дает ей кратковременное ощущение власти над возлюбленным. Когда он влюбляется в ее дочь Элейн (Ниханда Пегийан), это превращается в беспомощную ревность юноши.

Удастся ли миссис Робинсон выбраться из сложной жизненной ситуации, остается в конце фильма открытым. В густой зеленой изгороди на сцене открывается садовая калитка, через которую выходит миссис Робинсон, чтобы покинуть свой пригородный ад. Кэти Марстон представляет свою главную героиню с иной точки зрения, чем в фильме: «Я хотела заглянуть глубже и выяснить, почему она такая, какая она есть, почему она делает то, что делает», — объясняет Марстон. Ей удалось добиться этого с помощью балета весьма деликатным образом.

Два других номера, с которыми Марстон сочетает свою хореографию, вызывают вопросы. Перед выступлением Цюрихский балет исполнит неоклассическую постановку Кеннета Макмиллана. В своем балете «Концерт» 1966 года на музыку Второго фортепианного концерта Дмитрия Шостаковича Макмиллан создал виртуозное произведение, используя абстрактный язык классического балета. Цюрихский балет отвечает самым высоким техническим требованиям. Однако все это кажется немного надуманным, хотя цвета костюмов — оранжевый, солнечно-желтый и каштаново-коричневый — сразу переносят вас в эстетику 1960-х и 1970-х годов.

Па-де-де во второй части с танцевальной парой Максом Рихтером и Брэндоном Лоуренсом становится кульминацией плавной танцевальной экспрессии. Хореограф выразил свое восхищение своей музой, балериной Линн Сеймур. Цюрихский танцор Макс Рихтер в этой роли не оставляет желать лучшего с точки зрения гибкости и лирического погружения. Группа расставляет мощные акценты на джазовых синкопах сольной партии, которую задорно исполняет пианистка Екатерина Терещенко.

Вечер завершится премьерой танцевальной постановки Брайана Ариаса «Colorful Darkness» с карнавальной атмосферой под «Симфонические танцы» Леонарда Бернстайна. Костюмы и маски отсылают к карнавалу на родине Ариаса, в Пуэрто-Рико. Но и здесь связь с двумя предыдущими частями не обязательна. В 1960 году Бернстайн аранжировал основные моменты своего мюзикла «Вестсайдская история» в оркестровую сюиту «Симфонические танцы».

Хореограф придумывает несколько оригинальных движений, но музыка кажется слишком доминирующей для расслабленной, энергичной групповой постановки с ее спиральными движениями и оставляет мало места для танцевального развития. Таким образом, современная «Фиеста жизни» остается, прежде всего, красочным финалом. Премьерный зал с воодушевлением воспринял пленительную радость жизни.