Фигуры, выставленные в музее Пилотта в Парме, куратор — Камилло Лангоне

На ту же тему:

Если что-то и неоспоримо, так это то, что Камилло Лангоне в последние годы стал плодовитым покровителем живописи. Возможно, из-за отсутствия принцев наш любимый и часто ненавистный друг Фейян, изобретатель литургической критики, восхвалитель романтического метода, эклектичный писатель, католик, табарист и антифашист, заказал больше квадратных метров холстов, чем индустриальной живописи Пино Галлицио. Его последняя подборка сейчас экспонируется под сводами пармской галереи Пилотта для выставки «Bella Figura. Pittura italiana d'oggi» (Bella figura. Pittura italiana d'oggi) до 30 ноября. На выставке представлены свеженаписанные картины, в основном заказанные, некоторые из которых находятся в процессе приобретения для постоянной экспозиции музея. Среди них, безусловно и по праву, портрет Александра Фарнезе кисти Эстер Гросси и, надеюсь, хотя бы одно изобретение гениального гения места Энрико Робусти, который изображает четырёх возбуждённых женщин на плато Азиаго с поднятыми руками, как в начальной сцене «Малхолланд Драйв». Затем следует портрет Италии, готовой к съедению: курица, салями, сыр, требуха, макароны, мортаделла, лягушки и даже корзина с фруктами Караваджо в ящике. Рядом с ними Мария Луиджа, без ума от своего фон Найпперга, целует его в бигуди в двух шагах от Антелами, а внизу их ждёт перекрашенный в красный цвет кровяной колбасы Jaguar E Франко Марии Риччи. Плотоядная и далёкая от вегетарианства картина, как картина маслом Лоренцо Тонды, на которой жалкий эколог превращает столь любимые им растения в удобрение.

Самая караваджистская картина — это Никола Верлато, огромный алтарь, посвященный смерти Пьера Паоло Пазолини, застывшего на носилках рядом с Giulia GT в ту ночь в Остии, среди некоторых деталей Погребения Святой Люсии и Ужина в Эммаусе из Национальной галереи, глубоко скорбящие Орсон Уэллс, Эзра Паунд, Мария Каллас, Нинетто Даволи и другие иконы Пазолини, на темном фоне, на обороте — цифра семь футбольных ворот, символ мечты, разбитой на рассвете 2 ноября 1975 года. Одна из немногих работ, которая имеет стену, как и «Беатриче и Марта» Симоне Веццани, большой Купидон и Психея Кьяры Калоре и триптих прекрасных фигур, нарисованных карандашом Омара Галлиани, которые и дали выставке ее заслуженное название, а также небольшое фронтальное украшение Фульвии Мендини, вырезанное в мельчайших деталях, и Джованни Святой Франциск Гаспарро, застигнутый врасплох в момент появления стигматов, брошен на землю, его взгляд застыл между ужасом и экстазом, словно алтарь Христа, уже готовый к славе небесной.

Камилло не повесил её, но большая картина Гуттузо 1955 года, открывающая и закрывающая выставку в атриуме подземелий, до сих пор заслуживает внимания. Превосходный художник, автор, по крайней мере, дюжины картин, от «Похорон» Тольятти до этого великолепного пляжа, где постоянно кипит жизнь. Радостная «Герника» – старый добрый Гуттузо никак не мог избавиться от своего преклонения перед Пабло Пикассо – он даже помещает её среди купальщиков, пышногрудых женщин и обрюзгших мужчин, пока сам, лёжа на краю, так что на автопортрете видны только его ноги, пишет эту сцену. В то время Гуттузо проводил лето в Велате и изредка приезжал в гости к моему отцу в Оледжо. Чаще, по воскресеньям, приходил его дворецкий, брат нашего отца, вечно голодный. «Маэстро ест икру, а на кухне ничего не появляется!» Социалистический реализм в его лучшем проявлении — жить достойно и при этом дружелюбно говорить о революции, которая никому не нужна, и о живописи, которая тогда выходила из моды, но теперь, восемьдесят лет спустя и не только благодаря Камилло, вернулась к нам сильной и энергичной.

Подробнее по этим темам: