Эммануэль Муре, режиссер о любви

Французы всегда знали, как извлечь выгоду из чувства любви, как никто другой. Поэтому определение Эммануэля Муре (Марсель, 1970) как режиссера о любви может показаться смелым. Но он им является. С момента своего начала в 1990-х годах он исследовал тему любви в целом ряде работ, которые сейчас превышают дюжину художественных фильмов, хотя всегда с комической и светлой точки зрения, оставаясь при этом рефлексивным и даже философским. Он приобрел известность в нашей стране с ансамблевой комедией «Искусство любви» (2011), которая была его седьмым художественным фильмом. В своем следующем фильме «Каприз» (2015) он попрощался с периодом, когда он был героем собственных злоключений, смесью Вуди Аллена и Жака Бреля, чтобы вырасти как режиссер, всегда в сопровождении своего оператора-постановщика Лорана Десме, с мастерскими фильмами «Что мы говорим, что мы делаем» (2020) и «Хроника мимолетной любви » (2022), двумя фильмами, которые из-за дискурсивного характера диалогов, совсем не натуралистичных, и изысканного воспитания их персонажей можно было бы рассматривать, в свете его предыдущей адаптации Дидро, «Мадемуазель де Жонкьер» (2018) — выпущенной на Netflix под названием «Леди Джей» (sic) — как исторические фильмы, действие которых происходит в наши дни, без показных нарядов, но с интеллектуальными требованиями и кокетливым высокомерием эпохи Просвещения.
Из-за безусловной любви, которую он дарит своим персонажам, и свежести его взгляда, его фильмы также могут напоминать фильмы Гийома Брака, другого режиссера, который недостаточно известен или признан по эту сторону Пиренеев. Однако Брак является режиссером замечательного фильма « Все на борт!» (2020), который фокусируется на популярном, далеком от буржуазного кино, в то время как персонажи Муре больше склонны тусоваться в музеях, слушать классическую музыку или случайно встречаться в кинотеатрах, где показывают повторные показы.

Режиссер Эммануэль Муре всегда превращал любовь в комическое, яркое и в то же время содержательное произведение.
В фильме «Три друга» , который выходит в кинотеатрах 11 июля, Венсан Макень — скорее отсутствие, чем присутствие. Его персонаж вскоре умирает, становясь мимолетным бывшим мужем, дружелюбным призраком: «Можно сказать, что, умирая, он завершил свою терапию, решив все свои проблемы собственнической любовью. Он, наконец, способен на более чистую, более расслабленную, более нежную любовь», — говорит нам Муре с присущим ему обаянием .
Все начинается с того, что его жена Индия Хэйр (замечательная и также веселая актриса), застенчивая учительница старших классов, начинает чувствовать себя виноватой, потому что, несмотря на то, что ее муж обожает ее и у них есть замечательная дочь, она чувствует, что больше не любит его так, как раньше, и это ее мучает. Движимая потребностью быть честной, она в конечном итоге признается, ускоряя события в направлении, которое заставит ее чувствовать себя еще более виноватой, лишая ее возможности перестроить свою жизнь. «Меня заинтересовала эта идея, типичная для мелодрамы, но в то же время она казалась слишком серьезной для моей личности. Поэтому я связала ее с другими историями, которые я имела в виду, историями ее друзей».
С одной стороны, есть персонаж Камиллы Коттен, которая больше не верит в страсть, но полна решимости поддерживать спокойные, надежные и сбалансированные отношения. С другой стороны, есть Сара Форестье, которая немного больше похожа на катастрофу, как в профессиональном, так и в эмоциональном плане, и у нее роман с женатым мужчиной, мистером Икс... "Эти две истории позволили мне сделать более легкий, более музыкальный фильм, не теряя ее личных дилемм, чтобы вносить идеи".

Индиа Хэйр и Венсан Макень в кадре из фильма
«Три друга» можно рассматривать как философскую комедию о чувстве вины, теме, которая, как напоминает нам Муре, не может быть более кинематографичной: «Помимо мелодрамы, она присутствует почти во всем, что написал Хичкок, и это также фундаментальная проблема в наших отношениях с другими». Для кинорежиссера, а не солдата любви, «мы можем вернуться к классическому театру, и мы обнаружим, что тот же вопрос всегда был там: чему мы должны быть верны, нашим чувствам или нашим обязательствам? Естественно, ответа нет. Мы можем найти ответы в Интернете, на радио или телевидении, но кажется более справедливым и законным жить в сомнении, принимать его, потому что сомнение заставляет нас уделять больше внимания другому. Кино не должно давать ответов, но оно позволяет вам сопровождать персонажей, не осуждая их, по крайней мере, в фильмах, которые мне нравятся. В конце концов, катарсис, который предлагает нам большой экран, заключается в привилегии разделять сомнения персонажей», продолжает этот неудержимый любитель сомнений, который не смог бы их подавить, даже если бы это заставило его почувствовать себя виноватым: «Ужасно чувствовать себя виноватым, но противоположное, возможно, хуже, потому что это подразумевает нежелание видеть другого, закрывая глаза. Человек становится бесчеловечным, когда не чувствует себя виноватым. В в конце концов, вопрос в том, как мы можем сделать так, чтобы мы все жили вместе, поскольку проявлять интерес к миру пар — значит делать это для минимальной единицы общества, а мы видим, что там все очень сложно».
Эммануэль Муре Три друга Выходит в кинотеатрах 11 июля
lavanguardia