Эстетика хрупкости

«Подтверждение хрупкости остается, даже сегодня, провокационным актом». Антони Ллена (Барселона, 1942), краеугольный камень современного каталонского искусства, также является одним из пионеров концептуального искусства в Испании. В 1960-х годах уроженец Барселоны принял arte povera, чтобы принять эстетику хрупкости и дематериализации, которая ставит под сомнение идею постоянства произведения искусства, работы, которой он оставался верен на протяжении всей своей карьеры.

Художник, как он рассказывает в своих мемуарах, опубликованных L'Avenç , прожил запутанную и раздробленную жизнь: «Я хотел жить, раскрывая свои противоречия, и я чувствовал, что могу сделать это только через искусство». Для Льены искусство — это больше, чем продукт, это процесс, поэтическое событие. Живопись — это способ выражения реальности в ее невысказанности; она осознает неудачу попыток запечатлеть мир, упорствуя в нем, несмотря ни на что.

В возрасте пятнадцати лет, после неудачной попытки отца передать ему ремесло землемера, он поступил послушником в монастырь капуцинов в Ареньсе. Этот опыт отдалил его от мира, но пробудил его дух. Позже, в монастыре в Саррии, монах дал ему подписку на брошюры по живописи I maestri del colore . Это было плодотворное событие: история искусства открылась ему во всей ее полноте, и в своей келье он начал рисовать. Его требования к своей работе были таковы, что он часто заполнял ее до такой степени, что разрушал. Однажды он просыпал тальк на испорченную картину, и на него снизошло озарение: «Зачем мне было создавать картину, которая была бы абсолютом, если бы жизнь таковой не была?» С тех пор он будет искать абсолют в моменте, в его предельной хрупкости.

Его философия дала начало хрупкому, интимному, эфемерному, но в то же время подлинному и поэтически вечному произведению.

Этот сдвиг определяет ее эфемерные скульптуры (1964–1969), сделанные из бумаги и теней, которые исследуют легкость и исчезновение; шаткость жизни и памяти. Ее дружба с Антони Тапиесом, с которым она познакомилась во время Капутшинады, подавая ему тарелку супа в монастыре, является основополагающей: «Я шла одна, слушая себя. Ища того же, что и он, но не следуя по его стопам». Tela i paper (1966) — основополагающая работа и первая попытка создания чучела, которую Льена подарила Тапиесу. Также решающей является ее встреча с Александром Чиричи Пеллисером, который в журнале Serra d'Or в 1969 году признал его создателем, критически относящимся к сакрализации искусства.

С самых ранних работ Ллена экспериментировал с обедненными материалами (бумага, резина, пластик, стекло, дерево и т. д.), оживляя их перформативные элементы. В Ombres de paper sobre paret (Бумажные тени на стене, 1969) тени, нарисованные на стене, активируют игру присутствия и отсутствия, предвосхищая искусство окружающей среды или сайта и обращаясь к понятию пустоты, центральному для всех его работ. Другие работы просят быть уничтоженными или измененными, например, коробки, которые нужно разобрать, или картины с тальком, которые раскрывают изображение по мере растворения их поверхности (Pintura sobre superfície amb pols de talc, 1967). Этим жестом художник ускользает от материалистической традиции и объектной природы произведения искусства.

В 1969 году он создал Primera mort совместно с Хорди Гали, Сильвией Губерн и Анхелем Хове, который считается первым произведением видеоарта в Испании. Будучи пионером концептуального искусства, когда оно взяло верх, он выбрал молчание: «Я решил не превращать поиск идей в художественную карьеру, как я видел, делают многие другие», — пишет он.

Десять лет спустя он вернулся к своей работе с серией Retallables : подвесные бумажные формы, которые добавляют объем и движение традиционной живописи. Перед лицом трансавангарда, который он считает клишированным и повторяющимся, он предлагает эстетику существенности: «вместо добавления, опустошение».

Поэзия Ллены также обитает в наших общественных пространствах. В 1992 году на площади Plaça dels Voluntaris в Олимпийской деревне Барселоны он воздвиг Давида и Голиафа , метафору для малого против гиганта и сопротивления художника институционализированной системе искусства. В 2011 году на площади Plaça Sant Miquel он построил Homenatge als Castellers , вдохновленный мифом о Сизифе. Он также является автором Món , удаленной с фасада El Corte Inglés на площади Каталонии после смены владельца, среди других скульптур, также находящихся в музеях.

«Я хотела жить, сознавая свои противоречия, и чувствовала, что могу сделать это только посредством искусства», — пишет Ллена.

В начале 2000-х, когда технологическое искусство начало завоевывать мир искусства, Ллена предпочитал «говорить новое старыми медиа». Со временем и вплоть до недавнего времени он разрабатывал серию рисунков SOS: Сигналы дыма из подсоли , выполненных незафиксированным цветным порошком, которому суждено было исчезнуть. В настоящее время его наследием управляет галерея A/34; именно там куратор MoMA, очарованный творчеством барселонского художника, убедил нью-йоркское учреждение приобрести пять его чучел в 2017 году.

Ллена сочетает художественное творчество с теоретической деятельностью и преподаванием. Она написала La gana de l'artista (1999) и Per l'ull de l'art (2008), а также статьи в различных СМИ, в которых она отстаивает художественную практику как жизненную необходимость и акт сопротивления. «Думать, что искусство имеет непосредственную социальную функцию, — это нонсенс», — утверждает она и настаивает на интимном измерении эстетического опыта: «Истина искусства в сердце, а не в голове». Она преподавала в Университете Жироны и EINA, а ее работы включены в такие коллекции, как MACBA, Reina Sofía, Museu Tàpies, Fundació Miró и MoMA.

Ключевая фигура каталонского постмодернизма и возрождения скульптурного и концептуального языка в Испании, Ллена часто занимал маргинальную и критическую позицию по отношению к художественной системе, избегая капризов и динамики рынка. Его философия привела к созданию хрупких, интимных и эфемерных работ, но при этом прочно аутентичных и поэтически долговечных. «Я никогда не пахал, чтобы получить хорошие оценки, или сдать конкурсные экзамены, или заняться художественной карьерой. Я жил и живу на коленях: всегда готовый и благодарный», — пишет он в своих Memòries de fum.

Антони наполняет воспоминания о дыме L'Avenç 120 страниц 16,15 евро