История группы Musical Saracura, которая помогла рок-музыке Риу-Гранди-ду-Сул взлететь на воздух

В те далекие дни, когда мир переживал агонию лихорадочной эпохи диско и, с другой стороны, все еще усваивал революцию, вызванную появлением панка, городская молодежь Порту-Алегри с неподдельным интересом и энтузиазмом наблюдала за рождением своего первого (и лихорадочного) поп-феномена с региональными особенностями. В 1978 году группа Saracura, Musical Saracura или просто Saracura , репетировала свой дебют в столице Риу-Гранди-ду-Сул. Его короткий, но точный полет позволил ему опуститься ниже звуковых тенденций, пролетев над территориями самых разных звуковых жанров. Переплетая нативизм, шоте, танго и другие милонги, Саракура создал особый и справочный язык для молодежной музыки из Риу-Гранди-ду-Сул.

В состав экипажа «Саракуры» («птицы всех водно-болотных угодий» в Тупи-Гуарани) входили музыканты Нико Николаевски , Сильвио Маркес, Флавио Койро Диас «Шамине» и Фернандо Песао (занявший место на барабанах, которое первоначально принадлежало Марии Кристине Раймундо, «Гата»). Квартет также привлек таких союзников, как Клаудио Левитан , Марио Барбара и Зе Флавио. «Саракура» пользовался успехом у публики в Порту-Алегри, и вскоре он покорил и остальную часть Риу-Гранди-ду-Сул.

Автор текстов и гитарист Сильвио Маркес считает, что Клаудио Левитан и его анархическое театральное шоу Em Palpos de Aranha стали решающим источником вдохновения для Саракуры. «Двумя другими основополагающими артистами в этом генезисе были Нельсон Коэльо де Кастро (который дал им две песни для репертуара в шоу) и Бебето Алвес из его группы Utopia», - подчеркивает Маркес.

Для Нельсона Коэльо де Кастро совокупность личностей каждого из участников «Саракуры» вылилась во встречу, которую он определяет как «всегда прекрасную для зрения и ощущений». По словам композитора, в группе также присутствовало магическое прозрение и новаторский репертуар. «Saracura представляла собой амальгаму: регистры и тембры голосов Сильвио и Нико, пульсирующий ритм Гаты и Пезана и характерный взмах баса Шамине, который, играя на своем инструменте, выставив носок одной ноги немного вперед, как будто указывал нам, куда должна идти музыка. И как она проходила через наши сердца!», - говорит Нельсон.

Однако громкий полет Саракуры дошел до ушей не только жителей Риу-Гранди-ду-Сул. Вспоминая саундтрек, звучавший в его подростковые годы, журналист из Рио-де-Жанейро Педро Со говорит, что с 1982 года он является признанным поклонником «Саракуры» (с которой он познакомился через кассету, записанную его старшей сестрой). «Больше всего мне нравится песня Nada mais . Это прекрасная песня, уровень которой легко мог бы быть, например, на альбоме Angela Ro Ro».

Биограф дуэта Клейтона и Кледира, журналист Эмилио Пачеко видит причину гениальности Саракуры в его многогранной творческой натуре. «На передовой было два певца: Нико на фортепиано и Сильвио на альтах, а также опытный басист Шамине, который также исполнял сольные вокальные партии. Песни варьировались от гаучо до юмора, проходя через романтические темы и более смелые тексты в богатом сочетании», - объясняет он. Это была попса, гаудерио, всего понемногу, сверхдоза таланта и креативности. По мнению Эмилио, альбом, который они нам оставили, был лишь небольшой частью того, на что они были способны. «Те, кто видел их на концертах, никогда не забудут. Их будет не хватать. У тех, кто не видел их в то время, останется плохое впечатление».

Региональная поп-музыка, созданная Saracura за короткие двадцать пять минут, включающие восемь треков их единственного одноименного альбома, оказалась достаточной для того, чтобы группа стала одним из главных создателей языка, чьи музыкальные, поэтические и звуковые характеристики в полной мере достигли и глубоко вдохновили композиторов так называемого «рок-гаучо», таких как, среди прочих, Теди Корреа, Франк Хорхе и Умберто Хессинджер.

Однако, несмотря на такое влияние, Сильвио Маркес утверждает, что Саракура не имеет абсолютно ничего общего с роком и еще меньше общего с Альмондегасом (вопреки тому, что обычно пропагандируется в прессе). «Я никогда не видел ни одной рок-пластинки в доме Нико, и наоборот».

Набор отмеченных наградами песен в стиле Saracura был спродюсирован флейтистом Айресом Поттхоффом. Выпущенный независимо тиражом в пять тысяч экземпляров, LP появился в магазинах грампластинок в конце 1982 года. Это небольшое «фонографическое завещание», оставленное группой. Фактически, песенник включает в себя более 60 разрозненных фонографических записей, которые никогда не были официально выпущены. Некоторые песни, увековеченные на пластинке, приобрели популярность спонтанно, не обязательно будучи транслируемыми на большинстве коммерческих радиостанций. Другие стали известны публике благодаря популярным концертам квартета. Таковы случаи двух песен, написанных Клаудио Левитаном: баллады Nada mais и сатирической Tango da mãe («Каждый уважающий себя мальчик / Говорит плохо о своей матери / Говорит, что у нее все хорошо / В то время как старуха чувствует себя нездоровой»).

С другой стороны, Флор добился большого количества радиопостановок на Continental. Написанный певцом и поэтом Марио Барбарой хит Xote da amizade со временем стал самой запоминающейся песней в песеннике Саракуры. Что касается соло, сплетающих воедино мелодию Bolero lero, гитарист Зе Флавио черпал вдохновение в риффах мексиканца Карлоса Сантаны. Также в стихах Барбары прослеживается нечто фаталистическое: «Наше дело совершенно неверно / Больше нет точки единения».

Трек Toda moça с барочно-психоделическим звучанием получил гитарные аранжировки, созданные Бебеко Гарсией, который через год после выхода Saracura основал группу Garotos da Rua. В свою очередь, Xote de Jaguarão представляет собой двойное выступление группы с Кледиром Рамилем. Клаудио Левитан также появляется на альбоме с Марку Бобейра , чья интерпретация его стихов предполагает «пинок под зад»: «Марку Бобейра, все было кончено / В игре ты совершаешь ошибки / А в любви ты пугаешься / И уходишь / Для меня этого достаточно / С тобой было покончено».

Фактически, во время сессий Saracura группа записала в общей сложности десять треков. Две из них не вошли в пластинку: Outubro (стихотворение Нея Дюкло, положенное на музыку Сильвио Маркеса) и запрещенная Alfredo (написанная Шамине). Запрет в октябре исходил от самого автора, в то время как на Альфредо цензоры наложили вето, поскольку в его текстах главным героем был транссексуал.

Saracura был переиздан в 1983 году лейблом Continental. Переиздание позволило группе продвигать альбом на радио и телевидении в центре страны. За несколько дней до начала записи своего единственного альбома в Порту-Алегри участники группы даже показали несколько песен лейблу PolyGram, который отклонил альбом на том основании, что он «не соответствовал стандартам бразильской музыки того времени».

Вы один из тех, кто понимает, что музыка обладает способностью исцелять некоторые жизненные раны? Что лечит болезни, которые в конечном итоге ставят под угрозу наше физическое, психическое и духовное здоровье? Я! Была группа или коллектив, как вам угодно, в названии и музыкальном предложении которой было что-то, что сделало для меня очень многое в плане этого состояния, будь то восстановление, возрождение, оживление и также вдохновение моей музыкальной работы, а также некоторые восприимчивые и чувствительные умы не только к звуковым волнам, но и к художественным проявлениям, в которых невооруженным глазом можно было различить невероятный талант в сочинении оригинальных произведений (и в интерпретации, аранжировке и связывании воедино как можно большего количества возможных элементов, чтобы создать художественную единицу чрезвычайного величия). Если бы это было просто по аналогии с птицей, встречающейся в различных районах Южной Америки, — с очень характерной «песней», слышимой в кустарниках и болотистых местностях, — мы уже могли бы подумать о невероятной готовности прожить свою жизнь, издавая звуки и с гордостью заботясь о своих красочных перьях. Красочное, как и написание имени, которое появляется на единственном и одноименном альбоме, выпущенном Saracura.

Каталитический набор инновационных идей, перформанс и музыкально-театральный источник, который мы воспринимаем и иногда интерпретируем как «опередивший свое время», который вдохновил многих других артистов и оставил культурный след, даже приобретя легендарный статус. Например, они мастерски воплотили в жизнь поиск современного, городского, стихийного, регионального, южноамериканского, но в то же время бразильского Юга, который и спустя 40 лет остается предметом поиска многих мастеров, объединившихся в коллектив под названием «Универсальный Юг» (узнать больше). А незадолго до них, а также в их современности и после них такие группы/художники, как Pentagrama, Almôndegas, Raul Ellwanger, Bebeto Alves, Kleiton & Kledir, Vitor Ramil, Tambo do Bando, также имели в качестве характерной черты южно-бразильско-глобальную амальгаму. Однако у Saracura был музыкально-сценически-сатирически-насмешливо-поэтический уклон, который продолжили некоторые из ее участников и который принес плоды на рок-сцене Порту-Алегри 1980-х/90-х годов.

Если Брайан Ино однажды сказал, что тот, кто купил первый альбом Velvet Underground (провалившийся в продажах), создал группу, то я осмелюсь сказать, что у нас здесь похожая ситуация. Да, помимо совпадения, что в обеих группах есть участник по имени Нико, многие люди, которые познакомились с альбомом Saracura и/или посетили одно из их памятных концертов, часто свидетельствуют, что они стали музыкантами благодаря Saracura. Единственная фонографическая пластинка, способная оставить неизгладимые следы с конца 1970-х годов до начала десятилетия аболиционизма 1980-х годов. Музыкально-эстетический контент местного уровня, который вскружил голову южному населению и зажег глаза ценителей и любителей артистов за пределами мейнстрима по всей Бразилии. Подобно тому, как Velvet Underground, по сути, пел Нью-Йорк и приобрел культовый статус как мировое современное музыкальное искусство, кто знает, может быть, однажды, в самых дальних уголках мира, пение и авангардный полет Saracura отзовутся эхом в ушах по всему миру, исцеляя, исцеляя и вдохновляя больше людей создавать музыку с оригинальностью и становясь предметом, достойным признания для публики, готовой позволить себе увлечься xotes de revesgueio, танго, болеро-леро-леро-леро-лееро и балладами, сочиненными и исполненными талантливыми и легендарными музыкантами с окраин Южной Америки?

Минимальная доля рока в музыкальном творчестве Саракуры является заслугой музыкально разностороннего Флавио Койро Диаса. Известный под ласковым прозвищем «Шамине», талантливый басист, скончавшийся в 2004 году, также рискнул окунуться в мир блюза (именно ему принадлежит знаменитая фраза: «Рок пытался убить меня, но не смог. Но блюз почти добрался до цели!») с Fat Blues Chaminé Band. Гораздо раньше, в 1964 году, басист объединил The Beatles и Jovem Guarda, дав жизнь недолговечной группе Brasa 4. Вскоре после этого, объединив усилия с гитаристом Бето Ронкаферро, группа стала называться Bestial Project. Приняв приглашение Клаудио Вера Круса, он присоединился к группе Succo.

Помимо игры в группах Hermes Aquino и Solon Fishbone, он также был участником таких групп, как Irmãos Brothers, JJ& Co и Mutuca e Os Animais. Талантливый композитор, Шамине является автором таких песен, как Mogadon , Rock do Brinco и Plim Plim (The Pinta Are All Poop) . Музыкант ушел из жизни, оставив неизданной серию своих песен, которые должны были войти в его незавершенный сольный альбом. Близкий друг и партнер Шамине, музыкант и продюсер Эджисто Даль Санто в 2019 году включил три песни басиста в репертуар своего альбома 4 Magníficos : Mogadon , Alfredo и O medicina .

На страницах книги Gaulses Irredutíveis музыкант Лео Хенкин (участвовавший в проекте Saracura в качестве приглашенного гитариста) рассказывает историю, которая передает веселый дух Шамине. Контекстом послужил последний тур Саракуры по внутренним районам штата и шоу в Уругуаяне, организованное монахинями этого города. «Шоу проходило в спортзале, и монахини были теми, кто рекламировал, развешивал плакаты и даже организовывал сцену. Одна из монахинь ходила вокруг, развешивала баннеры на стенах и украшала их. В какой-то момент маленькая монахиня поднялась по чудовищной лестнице, и Шамине, которая была больше там, чем здесь, в конце концов встала под лестницей, разглядывая свои трусики и делая крестное знамение. И все парни в группе начали смеяться».

В составе своей группы Fat Blues Chaminé Band Флавио Койро выпустил альбом Top Fat в 1987 году. На альбоме, выпущенном на кассетах, басист отважился на особые версии стандартов блюза, соула и рок-н-ролла. В репертуар входят такие песни, как «Don't let the sun catch you cryin'» (Gerry & The Pacemakers), « You've lost that loving feeling» (Righteous Brothers), «Whipping post» (Allman Brothers Band) и «I'm the Slime» (Frank Zappa).

Нико Николаевски прославился на всю Бразилию как аккордеонист Маэстро Плецкая в музыкальной комедии «Танго и трагедии» . В шоу, созданном в 1984 году после распада Saracura, к Нико присоединился Хике Гомес, сыгравший скрипача Краунуса Санга. Герои романа «Танго и трагедии» — двое граждан воображаемой страны под названием Сборня («своеобразный остров, отделившийся от континента после серии ядерных взрывов и скитающийся по морям мира»).

Хике Гомес рассказал, что посетил первые концерты Нико и концерты группы Bobo da Corte, участником которой также был Шамине. Он отмечает, что эти двое с самого начала были великими художниками. «Союз изначальных преобразующих сил в звуковой алхимии, пропагандируемой Саракурой». Что-то похожее на недавно вышедший фильм о карьере Боба Дилана, где есть сцена, где он представляет группу с гитарами в рок-стиле. «Именно это и произошло во время участия Саракуры в Califórnia da Canção в Уругвае. Они привнесли современную мысль в народную музыку», — анализирует он.

В 2013 году Нико Николаевски поставил шоу Música de Camelô , в котором он в одиночку исполнил на фортепиано «суперпопулярные» песни, по его собственным словам. В репертуар вошли песни из «Ai Se Eu Te Pego» Мишеля Тело и «Tô Nem Aí» певца Луки на музыку из японского мультфильма «Покемон» и «Tchê Tchê Rere» певца Густаво Лимы, предложения его дочери Нины. Что касается культурного содержания шоу, Нико прокомментировал: «Предрассудки существуют, и приятно видеть, как кто-то испытывает шок посреди песни, когда понимает, что наслаждается песней, которую он, как ему казалось, ненавидел».

Спродюсированный Джоном Ульхоа из группы Pato Fu, Where Is Love? самый попсовый альбом в дискографии Нико Николаевски. В репертуаре 12 песен, в текстах которых повествуется о любви в разных проявлениях. На альбоме, выпущенном в 2008 году лейблом Belamusica, Нико представляет песни собственного авторства, такие как Advertência , Te amei tanto и Ser feliz . Где Любовь? Он также сотрудничает с Антониу Виллерой, Клаудио Левитаном и Фернандо Пезао. Романтические Bombas de beijo и Volta menina демонстрируют влияние от Роберто Карлоса до шведской группы ABBA.

* Криштиану Бастос — журналист и автор книг «Хулио Рени: Истории любви и смерти» (премия «Азорианос» за лучшую книгу 2015 года), «Юпитер Маса: Кипучая жизнь и творчество», «Нельсон Гонсалвеш: Король богемы», «Новое мясо для измельчения» и «Несокрушимые галлы: Истории и взгляды рок-н-ролла Риу-Гранди-ду-Сул». В 2023 году он также опубликовал работу по журналистике и графическому искусству «100 великих рок-альбомов из Риу-Гранди-ду-Сул: влияния и тенденции» (Nova Carne Livros).