Concurso de Ópera de Viena: David e Golias agora lutam com Belcanto

Dois Bellini, por favor! Normalmente, alguém expressaria um desejo desse tipo no bar de sua escolha. Em Viena, que se considera a capital mundial da música desde a época de Mozart, tal demanda atualmente também pode se referir ao setor de serviços artísticos. Em fevereiro, o pequeno, mas excelente Theater an der Wien e a poderosa Ópera Estatal de Viena ofereceram duas novas produções diferentes de “Norma” de Bellini em uma semana.

Uma batalha clássica de bel canto. E o público aqui, que ainda gosta particularmente de ópera, vinha discutindo animadamente há meses: onde seria possível vivenciar a “Norma” mais interessante em termos de cenário, mais harmoniosa em termos musicais e de qualidade geral superior? Qual casa de ópera sairia vitoriosa desse confronto artístico?

Os dois combatentes, que inesperadamente – como é enfatizado em todos os lugares – enfrentam essa comparação direta, parecem à primeira vista como Davi e Golias. A Ópera Estatal é a principal do setor, a figura de proa e o carro-chefe dos teatros federais austríacos. Quase 650.000 visitantes foram atraídos na temporada 2023/2024, 40% dos quais vieram do exterior. A casa tem capacidade para cerca de 2.100 visitantes e está quase sempre cheia. A temporada atual apresenta 45 produções diferentes de ópera e 7 de balé. Um estudo realizado pela Câmara de Comércio de Viena atestou recentemente que a Ópera Estatal fez uma contribuição econômica geral para o produto interno bruto de 296 milhões de euros. Desde 2020, a casa é administrada por Bogdan Roščić, que anteriormente ocupou cargos de liderança em gravadoras internacionais de música clássica.

Em comparação, tudo no Theater an der Wien é alguns tamanhos menor. Na tradicional casa principal no Naschmarkt, que pode acomodar cerca de mil visitantes, oito produções teatrais estão sendo exibidas nesta temporada, cada uma em modo stagione, ou seja, em bloco, e um número igual de apresentações de ópera em concerto. Solistas, coro e orquestra são contratados separadamente para cada produção; normalmente, a Orquestra Sinfônica de Viena e a Orquestra Sinfônica da Rádio ORF se revezam no fosso da orquestra. O renomado diretor Stefan Herheim é o diretor artístico da casa apoiada pela cidade e da Ópera de Câmara de Viena associada desde 2022. O norueguês prefere raridades.

Sua casa foi a primeira a vencer o concurso “Norma”. No entanto, Herheim herdou o projeto de seu antecessor: Roland Geyer queria mostrar a obra-prima de Bellini em maio de 2020 em uma nova produção de Vasily Barkhatov, com Asmik Grigorian no papel-título; A pandemia do coronavírus frustrou o plano. Na produção, que será transferida para a Lindenoper, em Berlim, em abril, o diretor russo encena a célebre soprano, aliás sua ex-esposa, como capataz de uma fábrica. Estátuas são feitas lá para o regime militar governante.

Em vez de verbena no cabelo, Grigorian, como Norma, agora usa cinza do Bloco Oriental, e em vez da lua, tubos de neon iluminam a reunião dos oprimidos e seu líder na luta contra os romanos. Asmik Grigorian, a grande atriz cantora, retrata e dá vida à sacerdotisa druida gaulesa como uma mulher moderna, pálida, mas combativa, encurralada entre dois sistemas e abandonada pelo pai de seus filhos, o militar Pollione.

Grigorian dedicou sua incursão no reino do bel canto – dizem que foi uma aventura única – à sua mãe lituana Irena Milkevičiūtė, a quem ela descreve como uma das maiores sopranos de seu tempo. Grigorian a imita há muito tempo, e ela realmente consegue criar uma Norma que arrasta o público para o vórtice de seu desespero. A cantora se esforça menos por um som homogêneo e bonito do que por urgência emocional e veracidade.

Pollione, de Freddie De Tommaso, também oferece mais verismo do que bel canto; seu tenor conquista o espaço teatral como uma força maior, mas também sabe tocar com intimidade e ternura. Aigul Akhmetshina como a nova paixão de Pollione, Adalgisa, brilha com o brilho intenso de sua mezzo nos duetos com Grigorian – o que não é pouca coisa. É uma pena que Francesco Lanzillotta conduza a Orquestra Sinfônica de Viena apenas para uma interpretação mediana.

Seu compatriota Michele Mariotti estimula a Orquestra da Ópera Estatal com muito mais energia: tenso, forte e nervoso, o italiano retrata a tensão já na abertura de “Norma”. Na produção de Cyril Teste, a reunião dos gauleses oprimidos pelos romanos ocorre em um acampamento de emergência em um grande edifício industrial. Close-ups de Norma e das crianças brincando são projetados ao vivo em uma superfície transparente em frente à cena, aproximando destinos individuais.

Ao contrário de Barkhatov, que também evita usar um ambiente de estilo antigo em sua produção, o francês também dá espaço à poesia: as copas das árvores balançando lembram o bosque sagrado de Irmin, o poder redentor da natureza, e a cenografia de Valérie Grall encanta os olhos com imagens pitorescas. Uma fragrância terrosa e amadeirada criada especialmente por Francis Kurkdjian acrescenta uma dimensão olfativa à obra de arte geral.

“Norma” é cantada na Ópera Estatal em um estilo muito mais uniforme, modesto e bel canto do que no Theater an der Wien: Biedermeier em vez de Belle Époque, jardim ornamental em vez de isca vocal. O contrário teria feito mais sentido. A soprano suave e abafada de Federica Lombardi no papel-título é uma beleza completamente homogênea, o tenore di grazia de Juan Diego Flórez permanece predominantemente inofensivo devido à sua limitada amplitude dinâmica. Vasilisa Berzhanskaya se apresenta como a mais versátil e adaptável: sua Adalgisa – um papel no qual a jovem Christa Ludwig teve que se defender ao lado de Maria Callas – cresce além da inocência piedosa do país e alcança poder dramático.

Tanto em termos de cenário quanto de música, a comparação entre Davi e Golias acaba sendo bastante surpreendente – com um apelo enriquecedor. Além do público, o compositor Bellini também pode ser considerado um vencedor: o grande melodista que soube transformar o sofrimento humano em cantilenas perfumadas acompanhadas de pizzicatos de cordas, tão doces quanto o coquetel de pêssegos de mesmo nome.