Пикассо, Кандинский, Миро — то, что нацисты оклеветали как «дегенеративное», было выставлено в Люцерне в 1935 году. Теперь выставка повторяется.

Это было революционно. И для многих просто непостижимо. Изображение скульптуры, написанной Пабло Пикассо. Четыре элемента, словно отлитые из цемента, на небесно-голубом фоне. Справа – довольно голый холст, напоминающий облако. Внизу – холм. Над ним – сфера. Затем, ещё выше, – две бесформенные конструкции, слитые воедино, словно притягиваемые друг к другу. Объятие, поцелуй? Что же это такое? Наверное, многие задавались этим вопросом в 1929 году. Сегодня мы знаем лучше. В конце концов, это работа Пикассо, величайшего художника современности.

Картина представляет собой эскиз скульптуры, которую Пикассо намеревался создать для надгробия своего друга Гийома Аполлинера. После его смерти в 1918 году ему было поручено спроектировать гробницу французского поэта. Проект так и не был реализован. Однако эта работа под названием «Метаморфозы» была выставлена в Художественном музее Люцерна в 1935 году.

В то время на выставке было представлено 99 картин и скульптур 24 художников, подавляющее большинство которых поступило непосредственно из их мастерских. Для ныне реконструированной выставки «Кандинский, Пикассо, Миро и другие. Возвращение в Люцерн» было проведено пять лет исследований, чтобы определить, какие работы экспонировались в то время и где они находятся сегодня. Шестьдесят девять экспонатов того времени были точно идентифицированы, 26 утрачены или не поддаются идентификации, а четыре считаются уничтоженными. В нынешней экспозиции представлены 43 оригинальные картины и скульптуры из исторической экспозиции и 47 альтернативных работ, относящихся к соответствующему периоду творчества каждого художника.

Название картины Пикассо – «Метаморфоза, Преображение, Трансформация, Изменение» – симптоматично для периода около 1935 года. Пикассо и другие художники тогда ещё молодого модернистского движения находились в процессе радикального переворота в традиционном искусстве. Однако то, что можно увидеть на картине, далеко не сразу бросается в глаза даже сегодня. «Голова – этюд к памятнику», как также называется работа, призвана изобразить лицо купальщицы на пляже и, таким образом, отсылает к классической художественной теме, к которой Пикассо неоднократно обращался в своём творчестве. С помощью этой акробатически сложенной каменной фигуры, грозящей в любой момент обрушиться, Пикассо полностью перевернул устои реального мира.

История работы 1929 года также отражает политическую обстановку того времени. То, что в Люцерне в 1935 году представлялось как авангард, в нацистской Германии подвергалось остракизму. Нацистская идеология отвергала произведения искусства, которые не пропагандировали её идеи родины, национальной гордости и германского единства. Произведения авангарда, а также работы художников еврейского происхождения, объявлялись «дегенеративными», изымались из музеев и государственных коллекций, а в некоторых случаях продавались за границу, уничтожались или отправлялись на хранение.

«Превращение» Пикассо также пострадало от этой политики. В 1941 году, во время немецкой оккупации Парижа, картина была конфискована. В то время она принадлежала еврейскому галеристу Полу Розенбергу, одному из крупнейших представителей современного искусства. Он бежал от нацистов в Нью-Йорк. Он получил работу обратно только в 1945 году, после окончания войны. Сегодня она находится в коллекции Балтиморского музея искусств.

Как и Пикассо, многие художники, представленные в Люцерне в 1935 году, были оклеветаны: Ганс Арп, Жорж Брак, Джорджо де Кирико, Андре Дерен, Макс Эрнст, Фернан Леже, Пауль Клее, Василий Кандинский и Пит Мондриан. Работы этих художников были очернены и высмеяны на нацистской пропагандистской выставке «Дегенеративное искусство», которая гастролировала по Германии с 1937 по 1941 год.

Тем временем политические события в Германии повысили привлекательность Люцерна для международной арт-торговли. Прекрасный ландшафт и отели на берегу озера создали идеальный фон для богатой и ценящей искусство публики. В 1919 году мюнхенская галерея Thannhauser открыла здесь филиал, который с 1928 года продолжил своё существование под названием Rosengart Gallery. Наряду с аукционным домом Fischer, Люцерн стал одним из главных мест в швейцарской арт-торговле.

Нейтральная Швейцария, расположенная в самом сердце Европы, предлагала правовую определённость и политическую стабильность. В Люцерне были галереи таких художников, как Пикассо, Кандинский и Брак. Здесь процветала торговля современным искусством, в то время как в немецких городах она замерла.

На выставке 1935 года под названием «Тезис, Антитезис, Синтез» такая картина, как «Метаморфоза» Пикассо, несомненно, представляла собой антитезу всему, что понималось под живописью в то время. Эта картина также является ярким примером сюрреалистического периода творчества Пикассо.

Однако сюрреализм был лишь одним из направлений в современном искусстве начала XX века, представлявшим собой нечто совершенно новое и беспрецедентное. Современное искусство было труднодоступным. Оно разрушало жёсткие, условные рамки буржуазной эпохи. Реалистичность изображения перестала быть проблемой. Кандинский изобрёл абстракцию, Сезанн воспринял первые экспрессивные живописные концепции, а Жоан Миро отдавал предпочтение сведению к геометрическим формам.

Такие течения, как экспрессионизм и кубизм, порвали со всеми ранее принятыми нормами и правилами изобразительного искусства. Они предложили новые формы выражения, в том числе и для отражения меняющейся реальности в эпоху социальных и политических потрясений. Влияние этих авангардных течений на последующие художественные течения XX века трудно переоценить.

Однако выставка в Люцерне была воспринята как навязывание. Явка публики была ограниченной. Она не смогла привлечь широкую публику. Освещение в СМИ также было скудным. Проект оставался элитарным, и его приняли лишь специалисты. Хотя в некоторых рецензиях признавались его искусствоведческие достоинства.

В Люцерне выставку запомнили как шедевр, и она до сих пор остаётся на слуху среди искусствоведов. Она проходила в Центре искусств и конгрессов, построенном Армином Мейли, прямо на берегу озера между главным железнодорожным вокзалом и причалом, первом здании Художественного музея Люцерна. Выставка продлилась относительно недолго – пять недель. Её сокуратором выступил люцернский художник Ханс Эрни (1909–2015), швейцарский последователь Пикассо, который также выставлял свои работы.

В то время было продано всего три работы. Продажа картин была обычной практикой на выставках современного искусства. Среди проданных работ была и картина Пикассо. «Мандолина, ваза с фруктами, гипсовая рука и стол» 1925 года, характеризующаяся яркими цветами и фрагментированными поверхностями, выполнена в стиле синтетического кубизма. Элементы мандолины, вазы с фруктами, гипсовой руки и стола на глазах, словно в коллаже, трансформируются в лицо женщины в шляпе. Таким образом, художник игриво объединяет два классических сюжета — натюрморт и портрет — в один.

Цена продажи в 20 000 франков свидетельствует о значительной популярности Пикассо на арт-рынке. Для сравнения, средняя почасовая оплата труда промышленных рабочих в 1935 году составляла около одного франка, что, исходя из 50-часовой рабочей недели того времени, соответствовало бы месячной зарплате в 200 франков. Сегодня такая картина, как «Превращение – Голова: Этюд для памятника» Пикассо, которая в то время была практически невостребована в Люцерне, легко ушла бы на арт-рынке за десятки миллионов.

«Кандинский, Пикассо, Миро и др. Снова в Люцерне», Художественный музей Люцерна, до 2 ноября. Цена публикации: 60 швейцарских франков.